Женщины-режиссеры в центре внимания: Мира Наир на Миссисипи Масала

Опираясь на успех ее дебюта в полнометражном кино» Салам Бомбей! », который был номинирован на премию «Оскар» за лучший международный фильм и получил «Золотую камеру» Каннского кинофестиваля, режиссер Смотри Наир затем последовал межрасовый роман». Миссисипи Масала ». В главной роли недавно получивший «Оскар» Дензел Вашингтон а также Сарита Чоудхури в своем дебютном полнометражном кино Наир и сценарист Суни Тарапоревала исследуйте пересекающиеся идеи о расе и доме на примере романа между чернокожим американцем и угандийско-индийским изгнанником, живущим в Миссисипи. Противопоставлять Эдвард Лахман Яркая кинематография, химия Вашингтона и Чоудхури обжигают экран, а проникновенная игра Рошана Сета придает фильму горько-сладкую глубину.

Несмотря на то, что во время его выпуска в 1991 году его хвалили, права на «Миссисипи Масала с годами запутался, из-за чего фильм перестал издаваться на DVD и томился в относительной безвестности из-за его недоступности. Так продолжалось до тех пор, пока Наир не попытался вернуть себе права на фильм, и Janus Films вмешалась для великолепной реставрации 4K, которая дебютировала на Нью-Йоркском кинофестивале в 2021 году. Сейчас эта реставрация идет в кинотеатрах по всей территории США, реставрация будет выпущена Criterion. Сбор 24 мая.

В колонке «Женщины-кинематографисты в центре внимания» за этот месяц RogerEbert.com поговорила с Наиром по Zoom о процессе реставрации, рассказала о двух горячих зацепках и о том, как создание «Миссисипи Масала» неожиданно навсегда изменило ее жизнь.



Когда я впервые увидел «Mississippi Masala», мне пришлось смотреть ужасный рип на YouTube. Это было около семи лет назад, и это был единственный доступный способ. Я увидел прекрасную реставрацию на Нью-Йоркском кинофестивале и был поражен тем, как великолепно она выглядела. Каким был путь, чтобы сдвинуть с мертвой точки эту реставрацию?

Путешествие по его восстановлению было действительно удивительным и прекрасным. В начале 2020 года на британском кинофестивале меня попросили отпечатать фильм «Миссисипи Масала». Я искал повсюду, и буквально ничего не было найдено, пока я не отследил последний отпечаток до музыкальной компании в Нэшвилле, штат Теннесси, под названием SESAC. Когда фильм был снят, его финансировала Cinecom, независимая кинокомпания из Нью-Йорка. Права были проданы трижды и в итоге достались этой музыкальной компании. Они были очень любезны и одолжили мне репродукцию, которая впоследствии получила главный приз фестиваля, приз зрительских симпатий. Внезапно это стало хитовым фильмом.

Я подумал об этом, а затем вернулся в эту компанию и спросил, что я могу сделать, чтобы получить от них права на фильм, чтобы я мог представить его миру. Они были такими фанатами моей работы, и они были действительно щедры. На то, чтобы это произошло, ушло около полугода юридической работы. Потом мне, как продюсеру фильма, передали права в полном объеме. Затем в течение той же недели Критерий — кого я люблю и чьим большим поклонником являюсь, а у кого есть « Свадьба в сезон дождей ” и еще несколько моих фильмов — сразу захотелось. Вот что случилось.

Это заняло около года. Это был один из тех лет медленного горения COVID, который был идеальным временем, чтобы все это сделать. Мы продали его компаниям Criterion и Janus. Они восстановили его со мной и Эд Лахман кто снял фильм. Они всегда делают что-то с такой любовью. Тогда Нью-Йоркский кинофестиваль просто сразу же захотел, чтобы это было в их разделе возрождения. В ту ночь его увидели около 1000 человек, и это было потрясающе. И теперь он вернулся в кинотеатры по всей стране, что не менее захватывающе. Тот факт, что такие дети, как вы, молодые люди действительно увидят этот фильм в кинотеатрах, этот фильм, который был радикальным тогда и, я думаю, еще более радикальным сейчас, для меня замечателен.

Большой разговор в кинокультуре сейчас — это отсутствие сексуальных сцен в фильмах. Часть того, что все еще так популярно в этом фильме, — это сцена телефонного звонка. В этой сцене есть что-то действительно эротическое, даже несмотря на то, что почти не видно кожи. Это не совсем традиционная сексуальная сцена. Как вы впервые представили эту сцену и почему вы думаете, что что-то подобное до сих пор намного более эротично, чем многое из того, что происходит в кино сегодня?

Сцена телефонного звонка о тоске. Отчаянная, неотложная тоска, Это еще и о том, чтобы не быть вместе с человеком, чтобы ты был в своей вселенной. В своей тоске и в своей собственной вселенной ты не подвергаешься цензуре, потому что никто не смотрит, кроме меня с моей камерой. Я тоже был очень сильно влюблен в себя в первый раз, пока снимал этот фильм. Я влюбился. Он был в Уганде, а я всегда был где-то еще. Так что я определенно испытал эту любовь на расстоянии.

Но больше всего мне нравится, когда люди действительно раскрывают себя, свои сердца и свои желания, когда они одни. Поскольку у меня были прекрасные отношения и с Дензелом, и с Саритой, они действительно могли быть открытыми, и они действительно открыто говорили об этом желании. Я всегда видел это как разделенный экран с ними двумя. У меня были очень прямые и откровенные отношения с ними, чтобы сказать им, что именно мне нужно и чего я хочу. Они были так доверчивы и оказали мне эту щедрость. И вы правы, что Эрос не о наготе. Эрос о том, что не раскрывается. Это Эрос. Это то, за чем я пошел. Не то чтобы это было застенчиво. Но дело в том, что дело не в том, чтобы усердно искать и делать это. Они были в кровавый Футболки, понимаете? Это была анонимность телефона. Фейстайма не было. Это был просто телефон, который нужно было соблазнить.

Когда вы представляете Мину (Сарита Чоудхури), она как бы поднимает волосы на экран, вроде как Рита Хейворт в «Гильде». Это была осознанная ссылка?

Тогда я даже не знал о «Гилде». Моим ориентиром были просто собственные волосы Сариты, эта растрепанная грива. Я люблю это. Не думаю, что у нее есть щетка или расческа. Она была такой, такой и осталась. На самом деле это было задумано как протирание экрана. Этот занавес поднимается над этим жестоким, прекрасным персонажем. Так было задумано. Также тот факт, что она не такая, как ты думаешь, мы такие. Ей буквально все равно. Что мне в ней нравилось, так это отсутствие тщеславия. В ее теле нет ни капли тщеславия, у этой девушки. Это действительно читается на лице. Дело вовсе не во внешности. Это про огонь.

Вы рассказали отличную историю на NYFF о том, как в итоге выбрали Сариту. Не могли бы вы поделиться этим?

Я видел ее фотографию на велосипеде. Маленькая крысиная картинка с этой взлохмаченной прической, и мне просто понравился ее образ. Поэтому я спросил своего кастинг-директора. Сьюзи Фиггис специально найти ее. Она была студенткой кино, она изучала кино. Не быть актером, а теоретиком. Она должна была приехать на прослушивание в Лондон. Я все ждал ее, потому что она была той, кого я хотел, и вдруг Сюзи сказала, что мы должны пойти пообедать. И я думаю Нет, я должен подождать, чтобы увидеть Сариту . Поэтому она пригласила меня на обед. Случилось так, что Сарита вошла туда с намазанными маслом и хорошо причесанными волосами, и Сьюзи сказала: «Ей нравятся эти растрепанные волосы!» Она дала ей 10 фунтов и сказала, иди в салон, помой свои волосы и не расчесывай их! Вот почему она повела меня на обед. Сарита вошла после обеда и выглядела именно так, как я хотел, чтобы она выглядела. И я любил ее. Она была точно Мина. Никогда не было вопроса. Никто никогда не подходил близко, я сразу перестал смотреть.

Как Дензел Вашингтон оказался вовлеченным?

Я действительно всегда хотел Дензела, который в то время не был звездой. В то время он только что снял один фильм, который я видел, под названием «За королеву и страну». Ему понравился мой первый фильм «Салам Бомбей!», поэтому он согласился встретиться со мной. Когда я рассказывал ему эту историю, он сказал, что никто не собирается предлагать ему такую ​​азиатско-афроамериканскую историю. Актеры, когда им нравится фильм, они любят его еще и потому, что могут доверять режиссеру. Я думаю, что именно это произошло с «Salaam Bombay!», но я не уверен, но знаю, что ему это очень понравилось. Я всегда говорю людям, когда преподаю кино или разговариваю со студентами, что вы понятия не имеете, к чему вас приведет хорошая или плохая работа. Если я видел вашу работу, это лучшая ваша визитная карточка. Вы никогда не знаете, когда это вернется снова в любом контексте. Так случилось и с Дензелом. Только пока мы снимали наш фильм, он стал звездой, как он стал с номинацией на Оскар за « Плач свободы ” и все такое. У меня хороший глаз, я просто знал, что он станет мегазвездой. Сарита тоже, но мир медленнее для таких, как мы.

Меня всегда удивляло, что она не стала более крупной звездой, потому что она снялась во многих замечательных фильмах 90-х. И она явно прекрасна. Это действительно показывает двойные стандарты, когда кто-то такой великолепный и такой талантливый только сейчас как бы прорывается к более широкой аудитории.

Да, именно. Люди просыпаются и наконец нюхают розы.

Как вы пришли к тому, чтобы установить динамику этого фильма между иммигрантами из Южной Азии и чернокожими американцами?

История родилась из нескольких вещей. Первоначально история зародилась для меня, прежде чем я поговорил с Суни Тарапоревала о ее написании, когда я был коричневым ребенком между черным и белым в Гарварде, куда я впервые поступил в колледж, покинув Индию, когда мне было 18 лет. Я хотел чтобы рассказать историю о том, что я называю иерархией цвета и о том, что находится между ними. Я искал ситуации в мире, на которые можно было бы положиться, и нашел их в изгнании азиатов из Уганды в Миссисипи, а также в том примечательном случае, когда индейцы владели всеми мотелями в этом городе. Вот я и подумал, что если эти две общины, как они уже есть, соберутся вместе, и кто-то пересечет границу. Что мне было интересно, так это общность. Это были угандийские индейцы, никогда не знавшие Индию, знавшие только Африку как дом, приехавшие в Миссисипи, родину движения за гражданские права, и в афроамериканском сообществе людей, которые никогда не считали Африку своим домом. Что если кто-то бросит вызов этой границе и пересечет ее с любовью. Это была одна предпосылка.

Мы взяли интервью у 2000 азиатских эмигрантов из Уганды. Я лично поехал в Миссисипи и попросил Суни присоединиться ко мне после моей первой поездки. Мы ездили, жили в мотелях и встречали очень много персонажей. На самом деле у нас произошло столкновение автомобилей, как в фильме, и произошли другие события, которые легли в основу нашей истории. Потом мы поняли, что на самом деле никогда не были на африканском континенте. Мы никогда не были в этом месте, которое было мечтой этих изгнанников в Уганде. Поэтому мы решили пойти туда. Это навсегда изменило мою жизнь. Потому что, когда я поехала туда, я встретила человека, чью книгу я читала об изгнании, и который теперь является моим 32-летним мужем. Это наш дом в Уганде, и там родился наш сын. У нас есть слои истории, и киношкола, и все остальное, прямо там, все эти годы спустя. Оглядываясь назад, это полностью изменило мою жизнь. Я был номинирован на «Оскар» за свой первый фильм «Салам Бомбей!». Я должен был отправиться в Лос-Анджелес, а не в раздираемую войной Уганду, где у меня не было телефона три года. Такова жизнь. Это было действительно так. Но это красивая жизнь. Богатая жизнь.

Мне нравится, что вы упомянули дом только сейчас, потому что я заметил в фильме, особенно в начале, но на самом деле на протяжении всего фильма идет много дискуссий о том, что такое дом, и кто может назвать место домом, и является ли дом чувством или местом. В конце концов, я думаю, все приходят к мысли, что дом — это быть с любимыми людьми. Ваши собственные чувства по поводу концепции дома нашли отражение в фильме?

Именно об этом я снимаю фильмы. Не только это, но когда вы ребенок, который живет на этих качелях, между мирами, как я жил с 18 лет, тогда вы должны ориентироваться в том, что является домом. Я благодарен за то, что, поскольку мои корни сильны, я могу летать на качелях, потому что я знаю, откуда я в существенном смысле. У нас активно есть три дома. Один в Нью-Йорке, который является очень творческим домом и настоящим домом в том, что моя маленькая семья, все мы, мой муж, сын и я, все мы помолвлены, живем там. Мы получили там образование. У нас там творческие сообщества. Но мы очень много живем в Уганде. Так что для меня это также вопрос взаимодействия.

Я сажаю деревья, и я партизанский плантатор, я просто сажаю деревья везде, на Ниле и на дорогах. Везде. Но у меня также была эта киношкола в течение 16 лет, Майша, которая до сих пор помогает воспитать восточноафриканских кинематографистов. Когда вы начинаете заниматься тем, где вы находитесь, тогда это дом. Я действительно так чувствую. Но есть и нечто очень сильное там, где я сейчас нахожусь, это мой дом в Дели, где живет моя семья. Моя мать, мои братья и моя большая семья все здесь. Только погода, какой была погода, когда я рос, жаркий климат и дожди. В этом есть что-то, что заставляет меня знать, что я дома, потому что это в моих костях. Мне повезло, что у меня есть три дома, но я думаю, что с возрастом я чувствую себя все более и более дома прямо здесь, в Дели, хотя я полностью занят в другом месте. Это сложная вещь. Многие из моих фильмов посвящены этой идее: что такое дом и как его создать? Как сделать мир домом для себя?

Я люблю это. Я сам немного бродяга. На протяжении многих лет я жил во многих разных городах, но мой родной город по-прежнему остается домом. Вы говорили о том, что репрезентация должна быть более чем символической. Как вы думаете, вы продвинули представительство?

Помимо маргинализации или отстранения от основных средств массовой информации, существует искушение либо показаться экзотикой, либо создать экзотику. И мы не экзотический ребенок, мы такие же, как вы. У каждого есть многослойная история и какая-то культура, которая формирует то, кто мы есть, во что мы верим и как мы говорим. Это наша музыка, наши мечты и наша поэзия, которые формируются миром и культурой. Я всегда стремился не раствориться в плавильном котле, потому что у меня есть что-то особенное, чего нет у вас, точно так же, как у вас есть что-то особенное, чего нет у меня. Почему мы должны соответствовать и становиться похожими друг на друга?

Если бы я делал это в своих фильмах, вы бы сейчас со мной не разговаривали. Если бы я поехал прямо из Гарварда в Лос-Анджелес, постучал в двери выпускников и сказал: «Эй, я хочу сниматься в этих романтических комедиях». Я хочу снимать фильмы о белых людях, которые встречаются в кафе и говорят, что у меня будет то же, что и у нее. Я, наверное, мог бы это сделать. Но я не хотел этого делать, потому что, если мы не будем рассказывать свои собственные истории, никто другой этого не сделает. Я могу рассказать определенную историю, которую вы, вероятно, не сможете рассказать. Цель состоит в том, чтобы найти язык и словарный запас, чтобы повысить свое мастерство и стать лучшим человеком для этого. Это то, к чему я всегда стремился. Я не заинтересован в том, чтобы быть в списке А. В то время мне было интересно составить свой собственный список. Я никогда не думал, что в этом есть большое одиночество, потому что тебя не было ни здесь, ни там, нигде и везде.

Я снял свой первый фильм «Салам Бомбей!» и это была инди. я был в уличный говор . В самой Индии в фильмах использовался высокомерный язык, не тот уличный язык, на котором я снимал фильм, и, конечно, не с уличными детьми, играющими самих себя, с несколькими актерами. Я был там. В Нью-Йорке, где я монтировал фильм, я копил деньги и делил круглосуточную монтажную с моим хорошим другом. Спайк Ли . Он вырезал «She's Gotta Have It», а я вырезал «Salaam Bombay!». «Ей это нужно» имело большой успех. Это было здорово для него. Я была так счастлива. Но я сказал себе, что не могу добиться такого же успеха, потому что я снял фильм на хинди с уличными детьми в Индии. Кто меня здесь поймет?

Но тогда это сработало. Оно говорило с людьми, и уж точно дома и за границей. Нас номинировали на Оскар. Он прошел все девять ярдов. Мы выиграли Золотую камеру. Я действительно считаю, что если сделать местное, каким бы необычным оно ни было, оно становится универсальным. Потому что мир не отличается в каждом месте. Тебе известно? Не знаю, правильно ли я говорю. Люди скажут миру «Салам Бомбей!» ... это в Бразилии. Это в Колумбии. Это в Украине. Это Румыния. Это везде. Эти беспризорники, которым нужно жить и выживать. Язык борьбы везде разный, но чувство универсально. Я провел свою карьеру в поисках того, что заставляет мою кровь биться быстрее, мое сердцебиение учащается. Это единственное, в чем я могу чувствовать себя хорошо, к чему я не стремился принадлежать.

Есть ли другие женщины-режиссеры, которых, по вашему мнению, должны искать кинозрители, или, возможно, они не слышали о чьей работе, по вашему мнению, им следует познакомиться?

Так много! Я бы порекомендовала из Индии замечательную женщину-режиссера по имени Зоя Ахтар. Фантастический режиссер. «Овраг» — один из ее замечательных фильмов. Я бы, конечно, порекомендовал Лукреция Мартель , которая просто гений и кого-то, кого вы не увидите так легко, если не ищете ее. Миры, которые она ищет, удивительны. Линн Рэмзи является большим источником вдохновения для меня, а также Джейн Кэмпион . Джейн — друг, и она дала нам так много своего своеобразия, своего мастерства и своей красоты. Здорово, что мир узнал ее сегодня. Существует так много. Я до сих пор питаю слабость к фильму Майи Дерен «Петли дня». Джули Дэш , сотворивший великого» Дочери пыли ». Эти люди в настоящее время на моем радаре. Они настолько сильны и сильны в том, что они стремятся сделать, что это придает всем нам смелости. Люди просыпаются к нам. Это поздно в жизни, но я приветствую любые объятия. «Миссисипи Масала» был радикальным и красивым фильмом 31 год назад, и в то время он действительно был очень хорош. Но не было равных. Нас не приветствовали так же, как мужчин. Я никогда раньше этого не говорил. Но я чувствую это, потому что это правда.

К счастью, я думаю, что мы находимся в месте, где все меняется. Я чувствую, что происходят реальные изменения.

Определенно меняешься, и ты меняешь его. Мы меняем его. Такие молодые женщины, как вы, осознают тот факт, что эти фильмы были всегда. Дверь не была закрыта. Меня считали успешным. Но вестник был зарезервирован для мужчин. Приятно видеть, что это настроение улетучивается.

Реставрация 4K «Миссисипи Масала» сейчас идет в некоторых кинотеатрах и будет выпущена Criterion Collection 24 мая.