Венецианский кинофестиваль 2018: «Суспирия», «Петерлоо», «Баллада о Бастере Скраггсе», документальная литература

В будущем, если таковой будет, историки кино, ведущие хронику гибели авторского кино, будут цитировать Лука Гуаданьино х 'Вздыхает' как момент, когда этот способ кинопроизводства окончательно вошел в свою декадентскую стадию. Этот пустой, напыщенный, уродливый и бездумный ремейк — Гуаданьино, по-видимому, предпочитает термин «кавер-версия» — грайндхаусно-сюрреалистического фильма 1977 года, снятого режиссером Дарио Ардженто — это захватывающее дух достижение в пустом, всезнайском сенсационизме, который вполне заслуживает того, чтобы его называли «претенциозным». И совсем немного других вещей.

Объявленный как фильм в «Шесть актов и эпилог», действие «Суспирии» происходит в год выхода первого фильма, 1977, в разделенном Берлине, когда банда Баадер-Майнхоф угоняет рейс 181 авиакомпании Lufthansa. . Молодой студент танцевальной академии убежден, что этим местом управляют ведьмы; она отчаянно пытается переубедить своего психиатра, который записывает в свою тетрадь «бред». Эта девушка исчезает; позже предполагалось (ошибочно), что она была чрезмерно вовлечена в радикальные группы в разделенном городе. Психиатр, которого играет «новичок» Лутц Эберсдорф (которого многие считают коллегой по фильму Тильда Суинтон в старо-мужском гриме) мучается от потери жены во Второй мировой войне. Я поднимаю эти две конкретные темы, потому что их нет в фильме «Ардженто», и они представляют собой попытку этого фильма сделать свою сверхъестественную историю ужасов резонирующей с темами и трагедиями реального мира.

Но на самом деле это оскорбительное, оппортунистическое кооптирование истории, что делает фильм претенциозным. Что делает его отталкивающим, так это хифалутинский бренд женоненавистничества, который он (неустанно) приглушает, и преднамеренно чрезмерные образы ужасов, которые он выбрасывает с хихикающим ликованием. Что бы вы ни думали о «Суспирии» Ардженто или о его работе в целом, вы должны признать, что его болезненный садизм, похоже, возникает из подлинного импульса.



Для Гуаданьино симуляция бойни — просто еще одно приложение. Я ломаю голову над тем, чтобы найти еще один пример случая, когда режиссер использовал свою полную творческую свободу для того, чтобы выставить напоказ свое полное отсутствие художественных убеждений. И многого не придумаю. Если вам нравилась «Позови меня своим именем», вы не узнаете «Суспирию». Слишком плохо для моих целей, что я не ненавижу начистоту». Зови меня своим именем », потому что если бы я знал, я мог бы сказать в дополнение к этому, что если бы вы любили «Позови меня своим именем», вы заслуживать 'Вздох'.

Режиссерское дуновение, которое я гораздо хуже называю дуновением, это 'Петерлоо', Майк Ли фильм о бойне в Сент-Питерс-Филд в Манчестере, Англия, в 1819 году. Ли давно хотел снять фильм об этом периоде, и нетрудно понять, почему. Мирный протест, закончившийся пятнадцатью убитыми и несколькими сотнями ранеными, стал важной вехой в борьбе рабочего класса Англии. И если вы обратите внимание на дату, вы можете подсчитать, что эта борьба началась задолго до того, как Маркс и Энгельс и их собратья добились своего. (Еще до рождения Энгельса, как оказалось, самому Карлу было около года.) Политика всегда была рядом с работами Ли, и он особенно интересовался классовой борьбой. Его фильм — эпос о бессильных, а не о сильных. В нем рассказывается об усилиях журналистов, рабочих и фракций просвещенного высшего класса по кампании за прожиточный минимум и представительство на севере Англии, где индустриализация вступала в свои права и создавала, среди прочего, новые способы эксплуатации и отчуждения. человеческий труд.

К сожалению, страсть Ли к материалу, по-видимому, привела его к подходу к нему скорее с педагогической, чем с художественной точки зрения. В результате получается фильм, который, как выразился один из коллег, «не стоит на ногах». Когда злые магистраты региона (все эти типы изображены с мультяшным пренебрежением, которое кажется более Кен Рассел чем Ли) приостановить процедуру habeas corpus, в редакции газеты идет серьезное обсуждение этого термина, а редакторы хмурятся, пытаясь объяснить этот термин необразованным читателям. Уильям Фолкнер однажды классно объяснил свою проблему со сценариями Ховард Хоукс «Земля фараонов», отметив, что «мы не знали, как разговаривал фараон». В этом фильме мало убедительного понимания того, как шла беседа в 1819 году. А постановка Ли массовых сцен и самой бойни подчеркивает, что, несмотря на все его мастерство в других областях, кинематографическая кинетика не его конек.

Оливье Ассаяс немного выходит из своей зоны комфорта с «Нехудожественная литература, », что на первый взгляд кажется картиной из жизни в эти времена в режиме « Летние часы ». В этом фильме семья размышляла, как распорядиться художественным наследием, оставленным им любимым родственником, что вызвало множество умных разговоров о функциях и полезности искусства сегодня. В «Документальной литературе» главный герой (которого играет с пиковой мужественностью средних лет Гийом Кане ) — редактор уважаемого издательства, пытающегося понять, как распространять литературу в эпоху цифровых технологий. Это приводит к множеству приятных, но интенсивных разговоров об электронных книгах, блогах, Твиттере и обо всем, чем увлекаются The Kids.

Но эта картина не столько подлинное исследование этих вопросов, сколько сексуальная комедия. Редактор Кане отклоняет новую рукопись одного из его давних авторов, лохматого шнука, которого играет Винсент Макейн в самом смешном исполнении, которое я когда-либо видел во французском фильме — парень практически галл Чарли Дэй . Жена Кане, которую играет вечно трансцендентный Жюльет Бинош , опасается, что у ее мужа роман, а он действительно есть, с гладким новым менеджером по цифровым технологиям в своей фирме. Но у персонажа Бинош есть свои особенности, и у меня отвисла челюсть, когда я узнал об этом. Это сексуальный, веселый фильм, наполненный множеством шуток, но он также кажется немного менее личным, чем многие фильмы Ассайаса, возможно, отчасти потому, что он не набит до отказа песнями, которые он любит. И это неплохо. Когда фильм закрывается, с песня, которую режиссер явно любит, вызывает особое удовлетворение от того, что вы испытали эту утонченную и кривую демонстрацию того, какими глупцами мы, смертные, являемся.

Если Джоэл и Итан Коэн 'Приветствую, Цезарь!' оставил тебя в нетерпении, когда братья и сестры снова станут серьезными, у меня есть хорошие новости и плохие новости. «Баллада о Бастере Скраггсе». фильм-антология, который представляет собой не столько сборник западных историй, сколько сборник рассказов о западных историях, ничуть не менее глупый, если не более глупый, чем «Да здравствует Цезарь!» В то же время он столь же одержим смертью, как любой их фильм, и столь же фаталистически язвителен, как « Серьезный мужчина ».

Открываясь изображением сборника рассказов, «Баллада» открывается заглавной историей об очень веселом поющем ковбое по имени Скраггс, который, преодолев четвертую стену в песне и диалогах, раскрывает « Хотел плакат, на котором он рекламируется как «Мизантроп». В исполнении Тима Блейк Нельсон сверкая своей самой веселой улыбкой, он не ПОКАЗАН скрягой с места в карьер. Вскоре мы узнаем, что он убьет вас, как только взглянет на вас, буквально. Так вот что. Эта история основана на принципе о том, что если ты самый быстрый стрелок на западе, всегда найдется парень, который захочет доказать, что он быстрее. Следующая история с Джеймс Франко как будущий грабитель банков, которому повезло, существует исключительно ради шутки из двух слов, одной из самых смешных в фильмографии Коэнов. В «Билете на обед» все становится чрезвычайно мрачным и, возможно, еще более мрачным в… ну, я не хочу говорить.

В этом фильме много всего; 133 минуты, это чуть длиннее, чем «Старикам здесь не место», который, как мне кажется, был самой длинной картиной, которую до сих пор снимали эти очень строгие кинематографисты. Но это очень быстро и красиво сделано. Несмотря на то, что фильм является подделкой, ясно, что создатели фильма чертовски изучили детали того периода; и они, как обычно, получают массу удовольствия от вербального использования, упиваясь витиеватой лексикой, используемой персонажами в массовых вестернах. ( Зои Казан произносит слово «апофтегма» в одной строке.)

Они также придерживаются условностей в изображении коренных американцев, что, я полагаю, вызовет у некоторых удивление, когда фильм доберется до зрителей в Штатах. Логика его подлинная, но люди, сетовавшие на отсутствие разнообразия в «Да здравствует Цезарь!» не найдут много, чтобы успокоить их здесь. На самом деле, они могут почувствовать себя субтвиттерами, что было бы нелепо, потому что никто не берется за такую ​​масштабную работу только ради субтвита.