Теллурайд 2015: «Он назвал меня Малала», «Кэрол», «Только мертвые видят конец войны», «Аномалиса».

Звук Международного кинофестиваля в Торонто начиная также является похоронным звоном конца Теллурида в этом году. Посмотрев более десяти фильмов за три дня в семи кинотеатрах, я бы сказал, фестиваль сделал мне хорошо, особенно с высоким средним значением предстоящие релизы, на которые мне удалось взглянуть раньше. Ниже приводится моя последняя корреспонденция из Теллурайда, касающаяся четырех фильмов, которые я показывал, один во время специального «Фестиваля после фестиваля».

С ' Он назвал меня Малала , документальный Дэвис Гуггенхайм ('В ожидании 'Супермена'' Неудобная правда '), безусловно, имеет экстраординарную, международно значимую тему. Малала Юсуфзай была молодой женщиной, живущей в Пакистане, выступавшей за гендерное равенство в сфере образования, когда талибы нацелились на нее и выстрелили ей в лицо. Мир ранее был очарован ее дневником. записи, размещенные BBC, она прошла физиотерапию, простила людей, которые пытались убить ее и ее друзей, и написала книгу о событиях.За свою последующую работу в качестве защитника образования во всем мире она стала самой молодой человека, которому будет присуждена Нобелевская премия мира.

Малала действительно может быть одним из лучших людей на земле прямо сейчас, но Гуггенхайма это не устраивает. Он должен превратить ее в ходячий миф, который символизирует надежду для молодых и старых, с очарованием молодежи, ничем не отличающимся от звездочек в культуре знаменитостей. Когда он снимает Малалу на красной ковровой дорожке во время какого-то выступления, его камера имеет то же самое намерение, что и другие мигающие лампочки.

Где-то под ханжеским кинопроизводством Гуггенхайма скрывается истинный характер Малалы, который изо всех сил пытается раскрыться через натянутые интервью или неестественный голос за кадром, в котором она делится своим жизненным опытом. Его усилия заключаются не столько в том, чтобы поделиться ее историей, сколько в том, чтобы продать ее с помощью штампованных реконструкций и причудливой анимации. Все это омывается окончательно сентиментальной партитурой из Томас Ньюман .



Создавая общую картину прошлого и настоящего Малалы, Гуггенхайм непродуктивно жонглирует деталями. Между ее нынешним статусом знаменитости-правозащитника и ее прошлой историей возникает неловкость, особенно в связи с тем, как Гуггенхайм заставляет аудиторию ждать рассказа от первого лица о ее судьбоносном нападении.

Помимо того, что документальный фильм кажется вынужденным сам по себе, ощущается большая разница, когда Малала оказывается вне досягаемости Гуггенхайма. Являясь через спутник на вопросы и ответы Теллурида, которые лично модерирует Кен Бернс с Гуггенхаймом и отцом Малалы Зиауддином она имела характер застенчивой, но гордой, нормальной девушки. Отвечая на вопрос Бернса от его дочери Оливии о том, что случилось с нападавшими на нее, Малала вместо этого сосредоточилась на важности прощения. Это было трогательное чувство, не требующее проявления удивления. Но лучший момент наступил, когда она призналась сотням людей в аудитории о своих тревогах по поводу экзаменов, сказав, что лучший день в ее жизни был, когда она получила свои оценки (момент важнее для нее, чем Нобелевская премия). Она красноречиво отстаивает права на международное образование, но естественная ирония заключается в том, что, как и почти любой другой подросток, она не является идеальной ученицей.

Даже название документального фильма добавляет ненужный слой в ее жизнь. Книга, написанная в соавторстве с ней, называлась «Я есмь Малала», но Гуггенхейн бессмысленно сосредотачивается на том, что мифическое качество этого имени (о женщине, которая сплотила мужчин, чтобы они сражались, как львы, а не умирали, как рабы) должно что-то означать, и что оно произошло от отец однако. Вместо этого титул Гуггенхайма — это просто то, что он снова говорит от имени Малалы в этой истории больше о нашем отчаянии в реальных героях, чем о естественном объятии одного из них.

Тодд Хейнс' Кэрол ' - это фильм о взглядах и о важности наблюдения и понимания другого человека в тот короткий интимный момент, разделенный между двумя людьми, чьи взгляды соединяются. Это происходит все время в тесных общественных местах или в поисках лиц, которые мы находим приятными. на что смотреть. Наряду с звоном дискомфорта, есть и спешка. Что, если мы просто продолжим смотреть, а другой человек оглянется?

«Кэрол» превращает это любопытство в притяжение между двумя женщинами — продавщицей универмага по имени Тереза ​​( Руни Мара ) и богатая светская львица, жена и мать по имени Кэрол ( Кейт Бланшетт ). Они смотрят друг другу в глаза, пока Тереза ​​работает в универмаге. Кэрол просто консультируется с Терезой по поводу доставки рождественского подарка, но у нее уже есть власть над клерком. Кэрол уверена в себе, почти ухмыляясь, в то время как открытые глаза Терезы полны благоговения.

Когда Тереза ​​​​случайно оставляет свои перчатки во время этой встречи, они встречаются и начинают дружбу. Муж Кэрол, Хардж ( Кайл Чендлер ), становится подозрительным, особенно учитывая его собственную неуверенность в отношениях Кэрол с «тетей Эбби» ( Сара Полсон ). Хардж, не в силах позволить кому-то еще привлечь внимание своей жены, угрожает забрать их ребенка, если Кэрол не перестанет с ней видеться. Тем временем Тереза ​​пытается понять свое увлечение другой женщиной, чья интрига больше, чем просто гендерное обозначение.

«Кэрол» преуспела благодаря тому, что полагалась на химию Мары и Бланшетт, что очевидно сразу. Они создают медленное напряжение, и фильм Хейнса начинается как рассказ о двух разных людях, прежде чем он превращается в большой роман. По отдельности они ярко противостоят феномену этой новой привлекательности, без мелодрамы. Изящество «Кэрол» в том, что она может напомнить Хейнсу предыдущую « Вдали от рая 'в своих идеях, но не в мелодраме, предназначенной там, но не предназначенной сейчас. Сценарий Филлис Нэги 'Кэрол' имеет свою собственную красоту (основанную на Патрисия Хайсмит роман «Цена соли»), но его исполнение и сила, заключенная в этих конкретных лицах, дополняют его.

Фильм подчеркнут роскошными деталями того времени в одежде, автомобилях и ресторанах. Вишенкой на вершине этого эстетического пакета является абсолютно фантастическая музыка Картера Беруэлла, которая станет одной из лучших в этом году. В фильме о напряжении между двумя людьми красиво вдыхает и выдыхает, причем две ключевые части накладываются друг на друга, как бы в разном темпе.

«Кэрол» дебютировала на Каннском кинофестивале, где получила награду «Квир-пальма» и награду за лучшую женскую роль Руни Мара, и, благодаря тщательному выпуску на фестивали в этом сезоне, обязательно поднимет волну ажиотажа до декабрьского релиза. Это сразу прекрасный, страстный фильм, который соответствует своему шуму, но второе погружение (во время Чикагского международного кинофестиваля) в его богатый опыт определит, насколько он резонирует.

Особенно особенный фильм, произведший неизгладимое впечатление, — это долгожданное новое предприятие сценариста. Чарли Кауфман , ' Он заканчивает 'Его первое руководящее предприятие после разрушения' Синекдоха, Нью-Йорк ,» Кауфман совместно с Дюком Джонсоном создает фантастическую покадровую анимацию, построенную исключительно на основе сценария Кауфмана, который находит новое мастерство в анимации.

«Аномализа» — это триумф кауфмановской меланхолии, одновременно интимной и синонимичной, о маленьких людях в больших мирах. Применяя наклонности Кауфмана к анимированному миру, его внимание к мирским деталям сияет, и в процессе он создает историю анимации. Это тщательно снятый фильм о мужчине (озвучивает Дэвид Тьюлис ) пытаюсь связаться с женщиной ( Дженнифер Джейсон Ли , с большой душой), который разыгрывается в гостиничном номере, придавая форме анти-эффектный характер. Это невероятно визуальное начинание, которого меньше всего можно было ожидать.

Само собой разумеется, что фильм полностью оригинален и в некоторых местах душераздирающе интимен. Работая без актеров, фильм имеет свою нежность, но когда он достигает очень напряженных моментов, его покадровые персонажи кажутся не заменой, а блестящим художественным выбором. Даже когда в фильме их лица показаны крупным планом, в этом есть что-то чудесное. Вполне уместно, что «Аномализа» предлагает определенные стимуляции разума и сердца, не испытанные с тех пор, как в последний раз Кауфман оказался за камерой.

Небольшой секрет о Теллуриде заключается в том, что некоторые фильмы не уходят, когда это делают создатели фильма, или когда заканчивается официальное расписание. В городе есть эпилог мини-фестиваля, который проходит в двух разных кинотеатрах (соответственно названный «Наггет» и гораздо более крупный «Палм»), в каждом из которых каждую ночь показывают два разных фильма. Одетый инкогнито в городе (он же без моего фестивального значка, но все еще с большой сумкой Sundance), я проверил их просмотр фильма Майкла Уэра и Билла Гуттентага « Только мертвые видят конец войны , документальный фильм, указанный как первый показ Nugget за ночь.

Уэр известен в современной военной истории Ирака как один из немногих репортеров, которые находились в стране один из самых продолжительных периодов времени до и во время ее вторжения. Как австралийский репортер, он получил очень близкий доступ к повстанцам, которые стремились убить американцев. Доступ, который ему дали десять лет назад, до сих пор невероятен. они приглашали его на свои ночные встречи, где планировали свои нападения, и присылали ему видеозаписи своих планов на работе, документируя людей и их взрывы. Самое ужасное, что они использовали его для обмена видеозаписями казней. Погрузившись в эту тьму, Уэр особенно увлекся высшим лидером повстанцев Абу Масабом аз-Заркави, создав болезненную атмосферу.

Вторая половина этого документального фильма посвящена американским солдатам, которые предоставили ему такой же доступ к своим усилиям в борьбе с повстанцами. Он с ними, когда они ночью патрулируют, охотятся на боевиков в совершенно темном доме. Позже его камера переносит нас на снайперский пост, на котором мы встречаемся с молодыми американцами, которые сутками стоят в ожидании чего-то.

В этом фильме нет ничего, кроме ужаса, который Уэр дает нам, как капитана Уилларда Мартина Шина после того, как он отважился погрузиться в бездну насилия в « Апокалипсис сегодня .' Уэр рассказывает историю с полным поражением в голосе; тон, который раздражал бы почти в любом другом фильме, но соответствует серьезности событий, особенно когда он объясняет, как он постепенно терял рассудок. Документальный фильм о войне. , но более провокационно личное свободное падение человека в него, в котором он подчиняет нас всему, что он видел.

В «Только мертвые видят конец войны», самом непоколебимом документальном фильме о войне, который я когда-либо видел, Уэр непосредственно вовлечен в сценарий «убей или будь убитым», где естественная среда феноменально напряженная и ужасающая. даже как просто зритель в театре. Но отвернуться от этих вещей — своего рода привилегия. Это фильм, который переносит вас прямо в ад, без объяснения постановки. Можно отвести взгляд от сцен этого фильма, как, признаюсь, я делал пару раз, ценя исключительную удачу, которую мне выпадает редко видеть, как человеческая жизнь оканчивается у меня на глазах, будь то лично или на камеру. Для тех, кто готов или хочет испытать содержание, этот документальный фильм представляет собой жгучий, крайне злобный взгляд на чисто рукотворный хаос с обеих сторон конфликта. Это часть неигрового кино, которое не дает зрителю никакого пространства между жизнью и смертью.

После финального показа Теллурайд был готов отпустить меня. Впервые после злополучной попытки попасть в «Суфражистку» в 8:30 утра в субботу я не смог попасть на второй просмотр в тот вечер нашумевшего документального фильма «Шерпа», любимого многими людьми. поделился поездкой на гондоле с. Город вернулся к своему обычному порядку — знаменитый баннер «ШОУ» для кинофестиваля теперь был заменен их следующим заданием — «Неделей осведомленности о медведях». Вместо того, чтобы говорить о киноталантах, теперь местные жители (которые вызвались на фестиваль добровольцами, например, мой новый друг Рио) размышляли о «Блюзе и пивоварне», следующей силе развлечения, которая привлечет посторонних и горячих поклонников к их прекрасному ландшафту. .

Но Теллурайд оставил мне этот самый закат, прекрасный рожок мороженого с шоколадной помадкой, когда я возвращался в свой отель, и эти отчеты, которые для меня было большой честью разместить на RogerEbert.com (слова Роджера для этого фестиваля горы, перед которыми я стою смиренно). Прежде всего, Теллурайд подарил мне несколько новых замечательных фильмов и воспоминания, которыми любой киноман, будь то кинорежиссер или любитель фестивалей, будет счастлив дорожить.