Sundance 2020: Акаса, мой дом, однажды в Венесуэле

Семейное путешествие культурного шока, которое растягивается на многие годы и жизни разных участников, «Акаса, мой дом» рассказывает о том, что отсутствие свободы приходит с цивилизованностью в цитатах. Режиссер Раду Черничук собрал хронологию того, что происходит с семьей, когда они покидают свой уединенный мир на румынском болоте, после того как бюрократия превращает их землю в государственный парк и вынуждает их переехать в город. Поскольку жизнь некоторых членов семьи резко меняется за 86-минутную продолжительность документа, фильм борется с тем, что естественно для того, чтобы идти в ногу с современным обществом.

«Acasa, My Home» начинается с моментов гармонии. Группа детей разного возраста, играющих на болоте, борющихся друг с другом среди камыша и грязи. Их дом недалеко от озера, заваленный хламом и бог знает чем, не выглядит таким уж обитаемым — лачуга среди камыша, которую делят двое родителей и бесчисленное количество животных. Тем не менее, нет ощущения, что кто-то в семье Эначе чувствует себя в ловушке этого существования; некоторые из них знали это место только как свою жизнь. Всякий раз, когда камера Черничука снимает одного из сыновей, ловящих рыбу на воде, возникает поразительный образ: на переднем плане мальчик ловит рыбу в темноте, и только фонарик помогает ему видеть на воде. На заднем плане зажженные дымовые трубы, стоящие рядом друг с другом, часть мира, который далеко, но чувствуется посягательство на семью.

Как премьера фильма в этом году ' Художник и вор », это тот тип документального фильма, который кажется по большей части только для поездки, и использует резкие, но различимые промежутки времени, чтобы показать свои важные моменты о том, как изменились его сюжеты. Люди в этом захватывающем фильме сильно меняются (и было бы медвежьей услугой упомянуть, как), но особенно характерно то, как семья превращается из единой единицы (из девяти детей), которая держится вместе, в некоторых членов, получающих свои собственные дуги. Ранее в фильме вспыльчивый отец Гика угрожает во время одной из своих больших «сцен» поджечь себя в знак протеста на глазах у официальных лиц парка; позже, когда он превратился в второстепенного персонажа, Гика лежит на диване, настолько силен, насколько его способность кричать.



«Акаса, мой дом» также изображает преимущество образования, учитывая, что Гика получил какое-то, но затем вырастил неграмотных девять неграмотных детей. («Вам, дети, не нужно это дерьмо», — говорит Джика в ранней сцене на болоте, когда он бросает только что подаренную книгу в единственную печь хижины.) Мы видим, как мальчики учатся читать и писать, и это Это имеет сложное значение для того, какие возможности затем открываются перед ними. В фильме также отмечается, с особым недостатком внимания к женщинам в тесной новой квартире Эначе, как женщинам в семье не даются те же возможности, что и мужчинам, из-за ролей, которые были продолжены с болота. Следует отметить, что «герой» фильма — социальный работник по имени Михаэла. Она помогает держать семью и бюрократов в узде.

Подход Черничука как редактора заключается в том, чтобы в значительной степени вести информацию о том, как взросление разных братьев происходит параллельно с этим культурным шоком, как бы каталогизируя различный опыт (вот что происходит, когда они сталкиваются с полицией или сталкиваются с экранной культурой и т. д.) . Время от времени Черничук включает краткие дебаты между членами семьи, которые выкладывают на стол многие идеи фильма, например, когда один из сыновей восстает против Гики за все то, что он не обеспечивал своих детей, пока они жили в уединении. Семья не растет вместе, и последствия их культурного шока часто бывают захватывающими.

Тем не менее, хотя фильм представляет собой эмоциональное путешествие, в котором вы видите людей, которых вы заботитесь об изменениях, постоянные открытия Энахе не помогают нам смотреть на мир по-новому. И концовка просто наступает, какой бы симметричной она ни была. Я легко могу представить, что люди рассматривают этот документальный фильм либо как повод для бесконечных дискуссий о его многочисленных сценариях противостояния природы и воспитания, либо как открытое и закрытое дело о наблюдении за тем, как люди догоняют условия современного общества. Но где бы он ни покидал вас, «Акаса, мой дом» в конечном итоге преобладает, передавая многочисленные внешние и внутренние изменения для Энахеса, его многочисленные отрывки из мухи на стене, способные говорить сами за себя.

Также участвует в категории «Документальный фильм о мировом кино». Однажды в Венесуэле ” рассказывает о значении небольшой деревни под названием Конго-Мирадор, когда-то оживленного рыболовного центра, состоящего из домов, стоящих на сваях над водой. Деревня полна гордых жителей, о чем свидетельствуют все кадры фильма, на которых все тусуются на своих хижинах, устраивают вечеринки по ночам или пробираются друг к другу на лодке. Документальный фильм Анабель Родригес Риос с любовью обрамлен песнями старика, который играет на гитаре и поет причудливые песни, иногда намекая зрителю на более благополучную жизнь для себя и Венесуэлы. Он добавляет ощущение тоски в этот микрокосм о том, как правительство может забыть о меньших местах и ​​оставить их гнить.

У Риоса много контактов с людьми в этой отдаленной части Венесуэлы, и он проводит много времени, фотографируя их в обычные дни или по особым случаям. Один из ее центральных персонажей — учительница по имени Натали, которая вынуждена вкладывать свои собственные деньги в содержание ограниченного школьного пространства и принадлежностей, которые у нее есть, и чувствует угрозу со стороны крупной рыбы сообщества, Тамары. Она быстро берет на себя новый проект по борьбе с осадком, который разрушает части домов в этом районе, но также является частью кампании по подкупу на национальных выборах, предлагая людям большие деньги, чтобы они проголосовали за кандидата-чависта.

«Однажды в Венесуэле» переносит нас на лодках с этими жителями; иногда Риос даже вставляет вопрос, но в основном речь идет о наблюдении за тем, как разворачиваются эти жизни. В одной из наиболее тревожных и откровенных сцен Риос и кинематографист Джон Маркес наблюдают за конкурсом красоты молодых девушек в Конго-Мирадоре. разные женщины, представляющие разных граждан разной власти. В связи с ухудшением условий в Конго-Мирадоре Риос создает меланхолический мотив, когда людям приходится собираться и переезжать, а их дома уплывают под двумя лодками (пол вырван), направляясь в неизвестном направлении.

В свою очередь, фильм Риоса визуально захватывает сообщество и его течение времени, хотя он действительно заставляет вас хотеть узнать больше о людях Конго-Мирадора, особенно о тех, кто повторяется в ее редактировании, которые могут иметь тенденцию прыгать. Как, например, Натали, они не столько подробно рассказывают историю своей жизни, сколько приводят примеры этой коррупции, которая угрожает всем институтам в любом сообществе. Риос часто хочет, чтобы мы связывались с этими людьми через то, что они представляют, вместо того, чтобы позволить нам общаться через их индивидуальную жизнь, а затем строить ее.

Человек, с которым мы знакомимся больше всего, — это Тамара, суперфанат Уго Чавеса, которая большую часть своего правления осуществляет в качающемся гамаке с мобильным телефоном всегда в руке. Она дает сложный опыт, который вы хотите получить от такого документального фильма, как этот, где поляризующая фигура переживает американские горки самосознания, а преданность и уважение режиссера к своему предмету фиксирует каждый его шаг. Тамара так или иначе узнает, что она не единственный политик, руководствующийся корыстью.