Сандэнс 2021: Братья Спаркс, Эми Тан: непреднамеренные мемуары, Рита Морено: просто девушка, которая решила пойти на это, Эйли

Эдгар Райт очень хочет, чтобы вы послушали музыку Рассела и Рона Маэлей, также известных как Sparks. И вместо того, чтобы просто порекомендовать песню или составить плейлист, он собрался». Братья Спаркс , 140-минутная дань уважения долгой карьере братского дуэта. Райт привел группу известных лиц, чтобы показать, насколько они известны людям, которые вам нравятся, и он сделал все это с уважением к чувству и театральности живые выступления группы. Это мощная убедительная рекомендация начать слушать Sparks.

С технической точки зрения Райт снял более блестящий документальный фильм, когда дело доходит до такого рода. Существует множество документальных фильмов о музыкальных исполнителях, которые так и не получили заслуженного признания, и хотя эти фильмы могут быть надежными для рекомендаций, они не всегда являются самыми яркими гаванями для кинопроизводства. Но Райт противостоит этому с явной энергией и энтузиазмом, показывая хронологию этой группы от одной хулиганской песни к другой, представленной с умом, множеством быстрых нарезок и непредсказуемым стилем - вы никогда не знаете, будет ли следующий отрывок. иметь пластилин или фигурки для реконструкции, или какая знаменитость собирается появиться со значимым размышлением о том, что символизирует группа. Учитывая собственное чувство юмора группы, в котором вы участвуете в фильме, показывая интервью Рассела и Рона с таким отсутствием серьезности, эксцентричный, живой подход подходит.

Райт называет себя «фанатом», когда говорит на камеру, но все, у кого здесь брали интервью, включая Бека, Майк Майерс , «Странный Эл» Янкович, Эми Шерман-Палладино, Тодд Рандгрен и другие, полны заразительного энтузиазма. Многие из них уважают группу за их честность и изобретательность.



Следует отметить, что Райт держит в относительной тайне личную жизнь братьев Рассела и Рона, которые не являются британцами, несмотря на то, что все так думают. Скорее, это сфокусированный исторический фон битвы за их творчество с записями, которые доказывают, как они могут развиваться, оставаясь верными себе; они конфликтовали с руководителями звукозаписывающих компаний, постоянно появлялись в поп-чартах и ​​в результате считались вечными аутсайдерами. Это становится удобным способом проследить падения и взлеты этой полосы, предвидя события, которые показывают их прорыв. Даже на полпути вы чувствуете, что «понимаете» группу и хотите, чтобы они добились успеха, когда кто-то рассказывает об их обширной истории.

«Братья Спаркс» настолько интересны, что вы почти — почти — забываете об амбициозной продолжительности фильма, потому что вы не устаете узнавать о следующей песне Спаркс или творческом движении (однако фильм изо всех сил пытается завершить себя). Это становится одним из лучших штрихов Райта в этом документальном фильме, поскольку он убеждает вас, что вы не хотите просто слушать несколько песен, а хотите вернуться и проследить альбом группы за альбомом.

Одним из последних фильмов, премьера которых состоялась на фестивале «Сандэнс» в этом году, был « Эми Тан : Непреднамеренные мемуары », название премьеры документального фильма в США от покойного режиссера Джеймса Редфорда. Этот документальный фильм — трогательная дань плодотворной карьере Тана как автора, а также торжество наших личных отношений с тем, что мы создаем. Это более широкое понятие делает 'Непреднамеренные мемуары' особенно горько-сладким, но трогательным финальным проектом покойного Редфорда, который скончался в октябре прошлого года.

Независимо от того, знаком ли человек с книгами Тана или нет (включая Клуб радости и удачи , с которого началась ее карьера), документальный фильм содержит подробную информацию о ее семье и матери, личную историю, которую Тан освещала в своих книгах. В фильме Редфорд используется интимный подход к прохождению этой истории: Тан показан физически обрабатывающим старые семейные фотографии, подробно описывая людей на снимке и их предыстории, включая нас в их опыте иммигрантов, которые также хотели американскую мечту. Это сложная предыстория, полная травм и печали, но документальный фильм раскрывает ее с легкостью обсуждения солнечным воскресным днем. Мать Тан оказала большое влияние на ее работу, об этом становится известно из интервью, и, прославляя Тан, Редфорд также дает больше информации о своей матери.

Тан больше, чем автор, и документальный фильм вдохновляет ее, когда она видит человека, который влюблен в писательство, но также нашел другие способы самовыражения. У нее также есть история свиданий с коллегами-писателями (например, Дэйв Бэрри а также Стивен Кинг ) и позже в документальном фильме показывает свое увлечение рисованием птиц. Отмечая ее плодовитость (иногда переходя от одной крупной книги к другой), Редфорд рисует картину книжных проектов, которые исходили из личных обстоятельств, а также из-за определенного невероятного давления. Но как приятно видеть, что кто-то вроде Тана все еще ищет разные способы творчества, при этом понимая, сколько творчества должно исходить изнутри, а не в первую очередь из ожиданий. Энтузиазм Редфорда по поводу Тана, который является доказательством пожизненной связи между одной душой и процессом письма, — это подарок.

' Рита Морено : Просто девушка, которая решила пойти на это ' это захватывающий профильный документальный фильм, который действительно приближает зрителя к своей теме. В одном из многих очаровательных штрихов этого документального фильма Мирием Перес Риера победитель EGOT практически сидит напротив вас, всего в нескольких шагах от вас. поскольку она рассказывает невероятную историю своей карьеры и личных трудностей, которые ранее получили меньшее признание. Это еще более прямой подход, чем «Эми Тан: непреднамеренные мемуары», и оба имеют свои цели. В этом случае это позволяет нам узнать Морено, как будто нам наконец-то открыли правду, и что она исходит от кого-то, кто смотрит прямо на вас и делится историей своими словами.

Смешивая эти интервью с культурным анализом, «Рита Морено: просто девушка, которая решила пойти на это» умело уравновешивает настоящее и прошлое и привносит внешние точки зрения, чтобы подчеркнуть свою точку зрения. Расширенный отрывок посвящен типам тропов, которые Морено пришлось пройти, если она хотела работать молодой женщиной из Пуэрто-Рико в голливудском бизнесе, где доминируют белые мужчины; это душераздирающий ролик, который можно использовать на уроках медиа и расоведения, в сопровождении таких артистов, как Ева Лонгория подробно рассказывая о том, как она получила подобные указания использовать ломаный английский или «сделать это острым» или «заткнись и будь сексуальной». Это важная история, которую ловкий баланс тона документального фильма решает в лоб, и это заставляет вас ценить все, чего достиг Морено. С самого начала Морено представляет свою голливудскую историю о сбывшейся мечте, которая также чуть не привела к ее самоубийству, учитывая ужасное насилие, с которым она столкнулась, и дегуманизацию, нанесенную ей расистскими и сексистскими силами Голливуда.

Ривера стремится сбалансировать это с тем, кем Морено является сейчас, и время от времени он погружается в настоящее с размышлениями. Что значит для пережившего сексуальное насилие и легендарного активиста, такого как Морено, смотреть показания Кристин Блейси Форд против Бретта Кавано, готовясь к работе над «Один день за раз»? Видеозапись настоящего триумфа, как и более поздние отрывки, в которых подробно рассказывается, когда она получила «Оскар» за « Вестсайдская история », или как она использовала эту возможность, чтобы получить роли на Бродвее и на телевидении, добавляя свое наследие, не оставляя сомнений в том, что может сделать кто-то вроде нее. «Просто девушка, которая решила пойти на это» — это любящий фильм о Морено, но он кажется таким резонансным, потому что заставляет вас почувствовать как взлеты, так и падения такого первопроходца в Голливуде.

Эйли ” имеет явную любовь к танцам и американскому мастеру, на котором он сосредоточен, но ему трудно передать словарный запас для этой страсти. Посмотрев этот документальный фильм Джамилы Виньот (который был взят для распространения NEON в прошлые выходные), вы получите четкое представление о выдающемся положении и влиянии хореографа Элвина Эйли в мире танца. И все же как человек, который признает, что неграмотен в танце, презентация документального фильма об этой форме искусства казалась отдаленной, что я наблюдала тяжелое движение, которое, как я знаю, что-то значило, но хотелось большего понимания того, что.

Вигно уравновешивает образы настоящего и прошлого, показывая, как современная Школа танца Элвина Эйли взяла хореографию Эйли, которая выходила за рамки блюза и духовных влияний, чтобы сделать его одним из самых почитаемых хореографов, которые когда-либо жили. Первоначальные члены труппы Эйли, танцоры и подставные лица, размышляют о том, как группа добилась всемирного успеха, но также ценой огромной самоотдачи и долгих гастролей. В личной жизни Эйли была своя собственная личная жизнь, с короткими отношениями с мужчинами, которые все еще не имели ничего общего с глубокой связью, которую он потерял, когда умерла его мать. Фильм Виньо эффективно передает эту меланхолию, добавляя более глубокий контекст к кадрам обучения и танцев Эйли. Понятно, что у него был блестящий ум и сложная душа.

«Эйли» применяет более экспериментальный подход к B-ролику, рассказывая истории, для которых у него нет изображений, используя размытые, более безумные фрагменты городских изображений или продуваемые ветром поля – долгожданная импрессионистическая идея. Но редактирование более беспорядочно, и это не кажется преднамеренным, поскольку документальный фильм имеет тенденцию прыгать с места на место, не всегда давая понять, когда в жизни Эйли происходят определенные события (профессиональные или личные). И Виньо демонстрирует множество произведений Эйли (в том числе его самые известные, Откровения ), но недостаточно понимания того, что их определяет или как их ценить. В этом фильме можно увидеть страсть, но ее сложнее почувствовать.