Феллини: Я прирожденный лжец

«Феллини: Я прирожденный лжец» — документальный фильм, основанный на длинном интервью, которое Феллини дал создателям фильма в 1993 году, незадолго до своей смерти. Как источник информации о его жизни и творчестве это интервью почти бесполезно, но как представление о его стиле оно бесценно. Взяв интервью у мастера дважды, один раз на месте его «Сатирикона Феллини», я вспомнил о его даре сочинять небылицы, которые претендуют на то, чтобы быть о его творчестве, но на самом деле состряпаны из воздуха.

Давай проведем ночь вместе

Все сводится к разнице между «концертным фильм' и документальный фильм. 'Проведем ночь вместе' по сути концертный фильм с записью «идеального» концерта Rolling Stones, поставленный вместе из кадров, снятых на нескольких концертах Stones под открытым небом и в помещении. Если это то, что вы хотите, наслаждайтесь этим фильмом. Я хотел большего. я был бы заинтересован в фильме, исследующем феномен The Rolling Stones, который выставляет счет себя величайшей рок-н-ролльной группой в мире и, безусловно, самый прочный. Хотелось бы больше узнать о постановке современного рок-концерт, который, возможно, является самым чувственно подавляющим невоенным временем. зрелище в истории человечества, которое, возможно, было изобретено по форме и его внимание к одному харизматичному человеку на массовых митингах Гитлера. я бы хотелось узнать больше о Мике Джаггере; как это чувствует себя для образованного, грамотный, цивилизованный человек лет сорока, с головой в цифрах и подарок для контрактов и переговоров, расхаживать гульфиком перед десятками тысячи кричащих, помешанных на наркотиках фанатов? «Давай проведем ночь вместе» не отвечает эти вопросы, и, если быть честным, это не было предназначено. Это музыка от стены до стены. Фильм хорошо продается в форме домашнего видео; это кинематографический Top Forty с Джаггером и The Stones, исполняющие многие из своих самых известных хитов. Но после определенного точка становится монотонной. В начале фильма меня зацепило Волны звуковой энергии Стоунза и очарованный волнующим, безграничным звуком Джаггера. Энергия сцены. К концу фильма я был просто ошарашен, и даже не '(Can't Get No) Satisfaction' вполне могла меня взбодрить. Режиссером фильма стал Хэл Эшби. режиссер, чьи работы включают «Шампунь» и «Последняя деталь». Это было как сообщается, сфотографировано двадцатью одной камерой под руководством операторы Калеб Дешанель и Джеральд Фейл. У них много хорошего вещи на пленке, но они не открыли ничего нового. лучший рок документальный фильм по-прежнему «Вудсток» (1970), а лучший фильм-концерт, пожалуй, Бетт Мидлер «Божественное безумие!» (1980). The Stones снимали больше мощно и раньше, в потрясающем документальном фильме 1969 года «Дай мне убежище». концерт Stones в Альтамонте, на котором был убит мужчина. Худшие пассажи в «Давай проведем ночь» Вместе» — это песни, в которых Эшби и его коллеги пытаются добиться серьезно символично. Есть, например, монтаж изображений из страдающего мир: голодающие дети, буддийский монах, приносящий себя в жертву, скелетоподобный тела голодающих, отрубленные головы политзаключенных и т. д. Идея, я полагаю, состоит в том, чтобы обеспечить визуальный контрапункт апокалиптическому картинки. Эффект отвратительный; этот конкретный фильм не заслужил право использовать эти реальные изображения. Лучшие пассажи связаны с Джаггером, который просто обо всем шоу, за исключением укороченного соло Кита Ричардса и странная интерлюдия, во время которой потенциальные королевы красоты выходят на сцену и танцевать под 'Honky Tonk Woman'. Джаггер как всегда на высоте гермафродит, гордо расхаживающий перед поклонниками и дирижирующий песнями, группа, и публика с его идеально рассчитанными движениями тела. Есть захватывающий момент, когда он спускается в толпу и, неся ручной микрофон, поет, когда его поднимает волна охранников с одной стороны аудитории в другую. Это весело, но это единственный раз, когда мы видим зрители в этом фильме; Эшби, по-видимому, принял режиссерское решение держите аудиторию в поле зрения, превращая ее в коллективную пульсирующую массу. Но это ограничивает его возможности по установке визуальных ритмов при редактировании. В таких знаковых рок-фильмах, как «Вечер тяжелого дня» (1964) и «Вудсток», аудитория давала не только контрапункт, но и эмоциональную обратную связь. 'Давайте Проведите ночь вместе», кажется, был довольно точно рассчитан как просто просто запись выступления, и если это то, что вы хотите, то это то, что Вы получаете.

Меня зовут Брюс?

Одна вещь, которую вы сразу заметите в героях кунг-фу, это то, что они мало говорят. Они люди действия. Они обмениваются парой кратких слов: Вы оскорбили мою честь! Ха! Ха! Сейчас я тебя убью! А потом они врезались друг в друга кулаками, ногами, локтями и ногтями. Даже в первых сценах, когда они закладывают сюжет, они сводят диалоги к абсолютному минимуму. Героический мастер кунг-фу идет в храм, чтобы поговорить с длиннобородым Мастером, который говорит что-то вроде: «Ученики Вонга оскорбили честь храма!» И тут герой отвечает: «Ха! Ха! Сейчас я их убью!» Причину скудости диалогов в большинстве фильмов о кунг-фу легко объяснить. Они производятся серийно в Гонконге и доставляются по всему миру. Чем меньше слов, тем меньше будет стоить дубляж. Создатели «Они зовут меня Брюс» не нацелены на глобальную аудиторию. Они делают пародию на фильмы о кунг-фу для той же американской аудитории, которая смотрела «Аэроплан!», «Аэроплан 2: продолжение» и «Джекил и Хайд… снова вместе». Это позволяет им долго вести диалог и сокращать действие, и в процессе они теряют всю свою сатирическую остроту. на каламбурах и прочих слабых остротах от Джонни Юна, который играет его героя. Юне также приписывают помощь в написании сценария — и я могу в это поверить, поскольку большая часть его диалогов звучит так, как будто они были придуманы на месте. Сюжет жизнерадостно идиотский. Мафия хочет переправить кокаин с западного побережья в Нью-Йорк, замаскированный под особую марку восточной муки. Итак, главный мафиози поручает своему китайскому повару Брюсу везти наркотики на восток в сопровождении верного шофера. По пути они попадают в обычные приключения, включая стычки с мафиози в Вегасе и Чикаго. (В трогательном местном колорите фильм включает в себя стандартные кадры Лейк-Шор-драйв и Саут-Вабаш, чтобы показать их местонахождение в Чикаго, хотя все сцены с Джонни Юном сняты в помещении.) Персонаж Юна - блаженный идиот, Джерри Льюис. retread, который специализируется на плохих каламбурах. Образец: «Если бы вы знали суши, как я знаю суши». Однако у него бывают забавные моменты, особенно в воспоминаниях о старом мудром Мастере. «Всегда помни, сынок, пни их в пах!» Настоящая проблема с «Они зовут меня Брюс» в том, что это сатира жанра, почти не поддающегося сатире. Настоящие фильмы о кунг-фу настолько неправдоподобны и настолько бессмысленны, что трудно создать сатиру, которая просто не затрагивала бы ту же тему.

Анджело моя любовь

Покойный итальянский режиссер Виттория Де Сика однажды сказала, что каждый может сыграть хотя бы одну роль — самого себя — лучше, чем кто-либо другой. Де Сика проиллюстрировал эту веру в своих неореалистических фильмах конца 1940-х годов, таких как «Похититель велосипедов», и теперь американский актер Роберт Дюваль снова доказывает это в замечательном и уникальном новом фильме, который он написал и снял, под названием «Анджело, моя любовь». ' Вот фильм, который не мог бы существовать без людей, которые в нем снимаются, — а для скольких фильмов это правда? Фильм о жизни, вражде, соперничестве и мечтах группы нью-йоркских цыган, и Дюваль нанял настоящих цыган, чтобы они сыграли самих себя. Его вдохновение для фильма пришло, когда он увидел молодого цыганского мальчика по имени Анджело Эванс, обманывающего женщину намного старше себя во время ссоры на тротуаре Манхэттена. Дюваль думал, что Анджело место в кино. Посмотрев фильм, согласен. Вот умный, изобретательный ребенок лет 11-12, у которого есть некоторые движения и цинизм опытного мошенника. («У него такие изящные движения крошечного мачо, — писал Дэвид Энсон в Newsweek, — он похож на подражателя ребенка».) Анджело — продукт культуры, которая научила его, что мир должен ему жить, и он с радостью соглашается. Что мы иногда почти забываем, так это то, что Анджело тоже ребенок, уязвимый и легко ранимый, и что большая часть его поступков — это видимость. Дюваль плетет свою историю вокруг Анджело. Мы встречаем его мать, отца, сестру и подругу, а также пару злодейских цыган, которые крадут кольцо, которое Анджело намеревался подарить своей будущей невесте. Все эти люди играют самих себя, более или менее. Семья Анджело действительно его семья; злодеев играют брат и сестра Стив и Милли Цигонофф, с которыми Дюваль познакомился в Лос-Анджелесе. Хотя сюжет фильма в основном представляет собой способ, позволяющий нам наблюдать за жизнями персонажей, я подозреваю, что это тот сюжет, с которым цыгане могли бы идентифицировать себя, включая воровство, гордость, сорванное правосудие и месть. После того, как Цигоновы крадут кольцо, начинается опрометчивая погоня в Канаду, чтобы вернуть его (и прекрасный декоративный момент в цыганском таборе, предположительно подвергшемся нападению призраков). Затем есть сцена судебного разбирательства в задней комнате ирландско-американского бара в Бруклине. Все это сделано с большой энергией и серьезностью, хотя к концу фильма кольцо почти не имеет значения. Анджело также играет главную роль в нескольких довольно самостоятельных сценах, которые прекрасно иллюстрируют, почему Дюваль находил его таким очаровательным. Он устроил вызывающий беспорядок из своего дня в школе. Он пытается подобрать симпатичную кантри-певицу, которая старше его как минимум на 10 лет. Он и его сестра ведут долгую заискивающую беседу со старой дамой в столовой; они хотят заманить ее в гадалку своей матери, но эта дама из Нью-Йорка и родилась не вчера. Все эти сцены обладают особой магией, потому что мы чувствуем, что они реальны, что они происходят из жизни людей. «Анджело, любовь моя» технически является художественным фильмом. но Дюваль работал так близко к своим источникам, что получился убедительный документальный фильм. Может быть, потому что он такой хороший актер, Дюваль мог слушать своих персонажей, действительно видеть их, а не свое собственное представление о том, как они должны двигаться и вести себя. В этом фильме есть моменты, когда камера задерживается на дополнительный момент, и сцены, которые не совсем увязываются со всем остальным, и мы чувствуем, что Дюваль оставил их, потому что они открыли что-то о его цыганах, что он наблюдал и хотел поделиться. Мы выходим из фильма, задавая себе вопрос, на который фильм не пытается ответить: что станет с Анджело в ближайшие годы? Одно дело быть милым уличным ребенком. Другое дело — попытаться пронести эту роль через всю жизнь. Анджело, может быть, и справится, но фильм не пытается продать нам эту романтизированную надежду. Вместо этого Дюваль, кажется, предполагает, что Анджело больше, чем красочный цыганский ребенок; что у него есть реальный потенциал как у человека, если он сможет вырасти из ловушки своих бойких манер и не будет слишком сильно травмирован своим перевернутым детством. Кто знает? Однажды, через 10 лет, может быть фильм под названием 'Мой друг Анджело'.

2 Быстрый 2 Яростный

В фильме Джона Синглтона «2 Форсажа 2» рассказывается настолько бесстыдно нелепая история, что все, что мы можем сделать, это недоверчиво покачать головой. Учтите, что кульминация связана с наркобароном из Майами, который нанимает двух уличных гонщиков, чтобы они собирали сумки, полные денег, на Норт-Бич и доставляют их в Ключи, и добавляет: «Вы сделаете это, я лично вручу вам 100 долларов на финише». линия.' Черт, за 10 G я бы арендовал фургон в торговом центре Aventura и сам доставил бы товар.

Цена аборта

Габита, пожалуй, самая невежественная молодая женщина, когда-либо сыгравшая главную роль в фильме о собственной беременности. Даже если вы думаете, что «Юнона» была слишком умной, два часа с Габитой заставят вас купить билет в Бухарест на Диабло Коди. Это мощный фильм и яркое визуальное достижение, но не благодаря Габите (Лаура Василиу). Ведущий персонаж — ее соседка по комнате Отилия (Анамария Маринка), которая делает всю тяжелую работу.

В Кьяру

Другие зрители могут счесть «Кьяру» аутентичной и глубоко прочувствованной драмой, но ее ограниченный стиль и характеры настолько продуманны.

Мальчик по имени Рождество

Великолепная история происхождения Санта-Клауса со звездным составом, роскошными визуальными эффектами и некоторыми меланхоличными деталями, чтобы она не была слишком слащавой.

Чиамбра

Чамбра не особо увлекается сюжетом, вместо этого полагаясь на своего главного героя и его опасные и разочаровывающие выходки, чтобы вызвать сочувствие.

Мужчина, женщина и банк

Действительно ли Ноэль Блэк хотел снять этот фильм? У меня есть веская причина спросить. С тех пор, как в 1968 году он снял легендарный «Pretty Poison», карьера Блэка переместилась от телевизионных заданий («Нэнси Дрю», «Гавайи FiveO») к малоизвестным функциям («Дженнифер в моих мыслях») и обратно. Ему так и не удалось повторить свежесть того первого успеха, когда Энтони Перкинс и Тьюсдей Уэлд снялись в жуткой истории об убийстве в маленьком городке.

Грубо, да, но не смешно — это «грязный позор».

В шоу-бизнесе есть нечто, известное как «плохой смех». Это смех, который вам не нужен, потому что он указывает не на веселье, а на недоверие, нервозность или неодобрение. «Грязный позор» Джона Уотерса — единственная комедия, которую я могу вспомнить, над которой смеются чаще, чем над хорошими.

Журнал для Иордании

Он носит свое сердце на рукаве, неприхотливое и искреннее, как самодельная валентинка.

звучать

Первоклассная актерская игра, очень правдоподобная среда и прямолинейная, напряженная, как барабан, режиссура заставляют его гудеть с прямотой, на которую способны немногие фильмы о социальных проблемах.

Время три часа ночи. Знаете ли вы, где ваше здравомыслие?

«After Hours» приближается к понятию чистого кинопроизводства; это почти безупречный пример самого себя. Насколько я могу судить, в нем отсутствует урок или послание, и он довольствуется тем, что показывает героя, сталкивающегося с рядом взаимосвязанных проблем, связанных с его безопасностью и рассудком. Это «Опасности Полины», рассказанные смело и хорошо.

После полуночи

История монстра с захватывающей приманкой и подменой, чье сердце медленно обливается кровью, как Голубая Валентина.

Все мои маленькие печали

Темп All My Puny Sorrows настолько величественный, а общий тон настолько сдержанный, что в результате получается эмоционально приглушенный фильм.

После жизни

Люди материализуются из ясного белого света, как звонит колокол. Где они? Обычное здание окружено зеленью и невнятным пространством. Их приветствуют сотрудники, которые вежливо объясняют, что они умерли и теперь находятся на промежуточной станции перед следующим этапом своего опыта.

Вместе для поездки

Сара Дессен изящно обходит слишком частые сюжетные линии о подлых девчонках или недоразумениях и создает ощущение общности, связи и традиций.

Angelyne

Анджелин весело играет на гранях между личностью и заблуждением, и делает это со всем игривым воодушевлением реальной фигуры, в которую она копается. Это блестящие вещи.

'Теодор! Саймон! ALLLLvinnn!'

Самое поразительное зрелище в «Элвине и бурундуках» — это не три поющих бурундука. Нет, это сюрприз, сохраненный для заключительных заголовков, где мы видим обложки всех альбомов Alvin & фирменные альбомы и диски. Я потерял счет после 10. Для меня немыслимо, чтобы кто-то захотел слушать целый альбом этих писклявых голосов, не говоря уже о 10. «Песню бурундука», может быть, из-за ее мимолетной новизны. А 'Только ты'?