Канны-2022: «Жена Чайковского», «Восемь гор», «Алая»

Самое примечательное в конкурсном фильме «Жена Чайковского , ' каким бы сильным он ни был, это может быть вовсе не тот фильм. Это директор, Kirill Serebrennikov , был в Каннах в Большом театре Люмьер, чтобы присутствовать на премьере, и, когда он вошел, он получил долгие аплодисменты. Серебренников, российский диссидент, известный своими работами как в театре, так и в кино, не смог присутствовать на премьере своего фильма. Лето 'здесь в 2018 году, потому что он находился под домашним арестом в связи с делом о хищении, которое было воспринято на международном уровне как сфабрикованное нападение о свободе творчества в России. В прошлом году, когда 'Петров Грипп' играл в Каннах, Серебренников был под запретом на выезд и снова не смог приехать. Но запрет был снят в начале этого года , и вот в среду он был в Люмьере, все еще в солнцезащитных очках, когда фильм вот-вот должен был начаться.

В официальном отборе 2022 года не так много российских кинематографистов. 1 марта фестиваль опубликовал заявление, в котором говорилось, что он «не будет приветствовать официальные российские делегации и не допустит присутствия кого-либо, связанного с российским правительством». Однако он добавил, что «приветствовал мужество» «художников и профессионалов кино, которые никогда не прекращали бороться против современного режима». И понятно, Серебренников, который высказался против войны на Украине , не является другом российского правительства.

Фильм, историческая драма, начинается со смерти Чайковского в 1893 году в Санкт-Петербурге. В своего рода сюрреалистическом броске, который стал одной из отличительных черт Серебренникова, труп Чайковского фактически оживляет и мучает его жену в последний раз. Возвращаясь к 1872 году, фильм размышляет о динамике их отношений. Товарищ-музыкант, возможная жена Чайковского, Антонина Милюкова (Алена Михайлова, играющая практически каждую сцену, даже несмотря на то, что ей приходится бороться с тщательно продуманными бродячими кадрами Серебренникова) изображена преследующей композитора (Один Лунд Бирон) с рвением, которое выходит далеко за рамки одержимости. Он говорит ей, что слишком стар; он говорит ей, что у него финансовые трудности. Она умоляет его и даже угрожает убить себя, добавляя: «Позвольте мне поцеловать вас, чтобы я мог вспомнить поцелуй в моей загробной жизни».



Мать Антонины не впечатлена ее будущим зятем. («Он не Мендельсон», — усмехается она.) Но Антонина в конце концов утомляет Чайковского, и они женятся — к удивлению почти всех соратников Чайковского, особенно мужчин. Несколько человек предупреждают Антонину, чтобы она оставила его. Ей, конечно, придется делить его со всей Россией; такой блеск, как у него, слишком велик, чтобы одна женщина могла монополизировать его. Чайковский, видимо, считает, что брак может помешать его творчеству. Но реальность, на которую Антонина, кажется, какое-то время не обращает внимания, заключается в том, что Чайковский был геем, и любая женщина, выходящая за него замуж, была обречена на бесполый союз, даже несмотря на то, что в то время она принимала в России ограниченный правовой статус жен.

Есть сцены с невероятной силой, например, когда Антонина пытается соблазнить своего мужа только для того, чтобы он начал ее душить, и еще один момент, когда Антонине предъявляют документы о разводе и просят выбрать между тем, чтобы сказать, что она неверна или что ее муж был . Но сила «Жены Чайковского» накапливается, поскольку Антонина скатывается в аферы, самоуничижение и самообман. Медленный темп и хронологические скачки заставляют время чувствовать себя растянутым, хотя интернет-источники указывают, что на самом деле супруги расстались всего через шесть недель. Антонина настолько целеустремленна, что даже когда горит здание, ее немедленная мысль о ее обручальном кольце внутри.

«Жена Чайковского» рассказывает историю двух людей, находящихся в постоянном напряжении. Другой конкурсный фильм дня, преимущественно на итальянском языке. «Восемь гор», Сценарий и постановка бельгийского дуэта Феликса ван Грёнингена и Шарлотты Вандермеерш по роману Паоло Когнетти о двух людях, между которыми практически нет напряжения. Пьетро — образованный городской мальчик из Турина. Бруно — мальчик с фермы, который знает, как жить за счет земли. Они встречаются в 1984 году, когда им обоим по 12 лет, в горах на севере Италии.

Пьетро очарован Бруно. Бруно умеет доить корову и делать сыр. Став взрослым, он строит дом на склоне горы с некоторой помощью Пьетро. К этому моменту мужчин играют актеры Лука Маринелли (как Пьетро) и Алессандро Борги (как Бруно), у которых одинаковые густые бороды. И, несмотря на различия в происхождении (Бруно насмехается над тем, как горожане используют слово «природа», как будто природа — это абстракция), их дружба сохраняется. Это верно даже после того, как Пьетро узнает, что Бруно общается с отцом, от которого Пьетро отчужден, и снова после того, как Бруно заводит роман с женщиной, которая, по-видимому, интересовала Пьетро. все ясно.)

Если не считать короткой ссоры почти в самом конце, между этими двумя главными героями почти нет неприятных моментов. И в истории, которая охватывает десятилетия, постоянное общение сводит с ума. Никто не пытался придать этим персонажам какой-то эмоциональный диапазон или глубину, какую-то фактуру, кроме бороды? Фильм тратит два с половиной часа на то, чтобы сфокусировать их, и так и не делает этого.

Одна вещь, для которой «Восемь гор» полезны, — это возможность повернуться к 'Скарлет' режиссер Пьетро Марчелло , чья ' Мартин Иден «Скарлет» открыла параллельный фестиваль «Две недели режиссеров», и, как и «Мартин Иден», эту картину трудно определить с точки зрения стиля фильма; она отличается от суровая драма, сказка, мюзикл... Марчелло также продолжает свою технику переплетения своего вымышленного повествования с архивными клипами и кадрами из других фильмов.

Сюжет сосредоточен на отношениях между ветераном Первой мировой войны Рафаэлем (Рафаэль Тьери) и его дочерью Джульеттой (которую играет взрослая Джульетта Жуан), которую он впервые встречает по возвращении домой, когда она ребенок, о котором заботилась мадам Аделина ( Ноэми Львовски ) после смерти жены Рафаэля. По какой-то причине горожане смотрят на Рафаэля косо, и он и его дочь в конечном итоге становятся изгоями, хотя Рафаэль, одаренный мастер, и Джульетта снабжают магазин все более устаревшими игрушками, которые Рафаэль вырезает из дерева. Пилот ( Луи Гаррель ), который встречается с пением Джульетты, повышает вероятность романтических отношений, причем Джульетта иногда берет на себя инициативу в ухаживании.

То, как вы отреагируете на «Скарлет», частично зависит от вашего согласия с причудливыми формальными гамбитами Марчелло; резкие изменения тона и жанра требуют, чтобы он пожертвовал ходом истории. Но режиссер, начавший как документалист, совершенствует стиль художественного фильма настолько странно, что он становится милым.