Канны 2022: Застрельщики, Божьи создания, Enys Men

Со всем осознанием того, что я не таскаю кирпичи часами за раз и не ломаю себе спину ни о чем, кроме удобных мягких сидений и плохо спроектированных скандинавских раскладных кушеток в мегамагазинах, на которых я немного отдыхаю, позвольте мне немного отдохнуть. момент в любом случае, чтобы сказать, что да, это дерьмо не всегда легко.

Давайте начнем с когнитивных нарушений коварных эффектов смены часовых поясов в сочетании с практической необходимостью вставать каждое утро в 7 утра, чтобы купить билеты на четыре дня вперед. Затем вы смотрите фильмы один за другим, воспринимая каждый как отдельный остров опыта, но чувствуя, что каждый день полон судорожных снов наяву. Вы становитесь немного бредовым от всех образов, опьяненных разрозненными историями, которые, кажется, переплетаются в самой вашей душе.

Цитата Нормана Бейтса: «Все мы иногда немного сходим с ума».



По сути, это атмосфера праздничного пузыря, который подпитывается быстро перекусываемой закуской или, учитывая, что это Юго-Восточная Франция, иногда снисходительностью, наполненной трюфелем. С системой электронных билетов, перенесенной с прошлогоднего COVID-a-thon, доступ к ней стал более плавным, но часть сообщества потеряна, и вы увидите, что одни и те же унылые люди каждый день пекут на жарком солнце в зависимости от вашего уровня значка. , свита с затуманенными глазами, которая служила бы вынужденной формой человеческого контакта между визитами в виртуальные миры. Тревога перед входом сменилась разными уровнями страха, и всегда есть способы заставить почувствовать, что все ускользает или что великое открытие фестиваля было непреднамеренно пропущено, с каждым принятым решением или вытянутым билетом. .

И вот мы в Каннах. Погода в этом году особенно великолепна, но мы заползаем в затемненные комнаты, все еще благодарные за привилегию посетить этот славный праздник кино. Величайшим бальзамом, кроме эстетического, является ощущение (какое бы оно ни было бредовым), что мы вернулись к форме нормальности. За последние несколько лет мы узнали, что может быть потеряно, не только с точки зрения тех, кто пострадал физически, но и с точки зрения социальных потрясений разъединения, что личная случайная встреча вызывает висцеральный трепет, который усиливается недавним воздержанием.

Я поймал Матье Вадепье Застрельщики», чье английское название «Отец и солдат» указывает на центральных персонажей. Вдохновленный еще одним прекрасным выступлением Омар Си , эта драма о Первой мировой войне повествует об опыте выходцев из Африки, которые были уговорены, если не похищены, для службы французскими колониальными войсками, которые контролировали их земли, взятые с африканских равнин, которые они называли домом, в огненный ад окопной войны.

В фильме есть интересная зацепка, семейная драма наложена на катастрофу войны, и я приветствую его намерение пролить свет на совсем другую сторону военной истории Франции. Это, безусловно, недосказанная история, и хотя конечный результат может быть мягким, посредственным, в нем достаточно приверженности исполнению и провокационному сеттингу, чтобы его стоило проверить.

Я был меньше поклонником 'Кейс,' Лотфи Натан дебютный полнометражный фильм, также воспроизводимый на боковой панели программы «Особый взгляд». Адам Бесса играет Али, который должен вернуться домой, чтобы заботиться о двух своих сестрах после смерти отца, что приводит к явно предсказуемой, хотя и отчаянной истории о том, как он сводит концы с концами и меняет свои мечты, чтобы помочь другим. В то время как тунисская обстановка убедительна, трудно быть поглощенным бесцельным поиском Али, с моментами неподвижности, кажущимися менее созерцательными, чем Натан, просто дополняющий время фильма между сценами.

Я также один из немногих, кажется, кто нашел Джеймс Грей х «Время Армагеддона» немного беспорядка. Он играет роль извинения за привилегированное детство, пытаясь повторить такие слова, как « Рим но вместо этого чувствуя себя вынужденным и расстраивающим. Энтони Хопкинс доставляет с соответствующей доброжелательностью и серьезностью, но оба Джереми Стронг а также Энн Хэтэуэй , прекрасные исполнители в целом кажутся здесь совершенно не в своей тарелке. В частности, Хэтэуэй кажется потерянной, ее акцент каким-то образом перетекает в любительскую постановку « скрипач на крыше территории, в то время как образ Стронга в роли отца с дикими перепадами настроения никогда не приводит ни к чему последовательному.

Павел ( Майкл Бэнкс повторяет ) — олицетворение собственного детства режиссера. Вместе со своим символическим чернокожим другом Джонни (Джейлин Уэбб) они попадают в неприятности в классе, а затем расходятся, когда их социальные обстоятельства меняются. Мне стало жутко от того, как аккуратно все это было связано; Путешествие Джонни, в частности, двумерное и обескураживающее.

«Время Армагеддона» пытается привлечь внимание к более широкой политической проблеме, связанной с будущими президентами и нарастающей волной консерватизма десятилетия, но все это больше похоже на оправдание, а не на реальный допрос противоречий как на игру. Тем не менее, отдельный привет Эндрю Полк играя расстроенного, расстраивающего учителя мистера Туркельтауба. Ветеран «Удивительной миссис Мейзел», он был единственным персонажем, возможно, наряду с Хопкинсом, в человечность и присутствие которого я действительно, полностью верил.

Один из главных фильмов, изменивших мою жизнь, был показан на этом фестивале в 1996 году. Это был фильм из страны, из которой я раньше не видел ни одного фильма, режиссера, о котором я никогда не слышал, актера, которого никто не видел на экране. и я ничего не знал о. Повсюду, где разрывы глав отмечены игольчатыми каплями от подобных Дэвид Боуи гремел во Дворце, аплодировали стоя середина фильма . Я не знал, что это можно сделать в кинотеатре, я не знал, что фильм может так сильно повлиять на меня, и это остается одним из моих величайших моментов в кинотеатре. Фильм, конечно, был « Рассекая волны от датского режиссера Ларса фон Триера и представила миру светящийся талант Эмили Уотсон .

Десятилетия спустя мне доставило личное удовольствие видеть ее на дебюте Quinzaine в Саэла Дэвис а также Анна Роуз Разрушительный Холмера» Божьи создания ». Как и в случае с фильмом фон Триера, это история о нападении и последствиях ограниченности мышления в другой продуваемой ветрами среде, и она снова во многом зависит от способности привлечь аудиторию с чрезвычайно чуткой и мощной игрой ведущего актера.

Уотсон играет Эйлин, менеджера местного рыбоперерабатывающего завода. У нее новый внук, и поначалу кажется, что она спокойно справляется со своими обстоятельствами. Когда одного из устриц уносит прилив, во время поминок его ждет сюрприз с отсутствующим сыном ( Пол Мескаль ) возвращаясь из Австралии. Его отсутствие никогда не объясняется, как и причина его возвращения, но это готовит почву для центральной драмы фильма.

Пол пытается реанимировать несколько устриц, и мы видим, как он срезает углы вместе с Эйлин, чтобы все заработало. Правила, кажется, не применяются к Полу, и результаты срезания углов блудным сыном приводят к более глубоким моральным компромиссам для его матери. Когда устанавливается связь с Сарой с ясным голосом ( Айслинг Франциози ), случаются еще более мрачные моменты, и затруднения накапливаются, как раковины устриц.

Несмотря на то, что в повествовании мало правдивых сюрпризов, все же опьяняюще наблюдать, как Уотсон управляет всеми эмоциями своего персонажа на ее чрезвычайно выразительном лице. Она действительно одна из самых замечательных исполнительниц, появлявшихся на экране, и если «Божьи создания» не делают ничего, кроме как напоминают миру об этом факте, это уже можно считать триумфом.

Один из непреднамеренно комедийных элементов пост-показной сессии вопросов и ответов Марка Дженкина. 'Энис Мэн' было, когда он между прочим признал, что на написание сценария фильма ушло целых три дня. Ничего не упуская из стильного, местами завораживающего, местами приводящего в бешенство конечного результата, удивительно, что потребовалось столько времени для чего-то с не более чем дюжиной строк диалога или разрозненных сцен. Название относится к «Каменный остров» на корнуоллском языке (« Мужчины » произносится как «грива» или «главный»), и, возможно, лучше всего его можно описать как часть народной традиции ужасов, начиная с «Плетеного человека» и далее.

Это своего рода история о привидениях, но не та, в которой слишком много жанровых тропов, за которые можно было бы держаться. Когда они приходят, они кажутся вынужденными и произвольными, почти разрушая странное, похожее на сон настроение случайными вкраплениями посредственных скримеров и тому подобного. Во всяком случае, речь идет об ужасе того, что время никогда не может двигаться вперед, застревает в бесконечном повторении, где наше очень малоподвижное присутствие приводит к тому, что мы застреваем на месте, лишайник буквально растет, когда мы не можем двигаться вперед. Как метафора блокировки COVID, это может быть благоухающим, и многие упадут в обморок как из-за его неповествовательного стиля, так и из-за архаичной, подпитываемой кинопленкой эстетики и ярких цветов в кадре 4: 3.

«Enys Men» — прекрасный 20-минутный фильм, который слишком долго ждал своего часа, но он может подойти другим, отчаянно нуждающимся в фильмах, которые заставят их чувствовать себя такими же укоренившимися в месте и времени, как и главный герой, которых не беспокоят такие плебейские капризы, как обычный сюжет или история. .

В качестве противоядия от ненарративности мы находим Джордж Миллер возвращение в Канны с рассказом о самом сторителлинге. «Три тысячи лет тоски» также фильм под влиянием COVID, этот фильм еще более откровенен в своем рассказе. Тем не менее, по сути, это также рассказ о том, как история меняет наш опыт, открывая более широкие миры и помогая нам осмыслить вселенную таким образом, чтобы это было одновременно и удовлетворительно, и эффективно.

Тильда Суинтон играет музыкально названную Алитею Бинни, нарратолога по профессии, которая избегает человеческого общения ради жизни разума. Делая покупки с коллегой на конференции, она находит бутылку, выдутую вручную с такой силой, что кровь из легких стеклодува попала в сам предмет. В этой сказке изобилует такими восхитительно насыщенными метафорами, где, как и ожидалось, волшебная лампа оказывается вместилищем джинна ( Идрис Эльба | ), исполнитель желаний, которого можно освободить только после того, как будут запрошены три.

По рассказу А.С. Байатт, повествование представляет собой интересный мысленный эксперимент: что происходит, когда джинн встречает эксперта по историям, который знает все махинации исторических сказок о желаниях? Как обманщик может обмануть того, кто знает все их уловки? В результате получается не столько битва умов, сколько исследование отношений, и в рассказах о джиннах раскрываются определенные универсальные элементы.

Есть моменты визуального расцвета, которые показывают, что Миллер продолжает оставаться мастером стиля. До пандемии это должно было стать кругосветным приключением, но чума вынудила производство в значительной степени полагаться на воспроизведение настроек на зеленом экране. Результат в лучшем случае неоднозначный, и было бы увлекательно, если бы размах искусственности приблизился к чему-то вроде « Приключения барона Мюнхгаузена », с которым этот фильм имеет мимолетное сходство.

Тем не менее, большая часть фильма происходит в одном гостиничном номере, и Алитея, и ее повелитель желаний сидят в халатах и ​​рассказывают друг другу истории. Именно это столкновение грандиозного зрелища и задушевной беседы движет центральной идеей фильма, а связь между ними помогает нам извлекать подлинные сообщения из его великих и напыщенных моментов.

История Миллера — это история любви, рассказанная через любовь к истории, фильм с недостатками, который, тем не менее, является долгожданным напоминанием об истинных радостях коллективного совместного повествования. Это такое же прекрасное напоминание, как и любое другое мероприятие, такое как Канны.