Канны 2022: Время Армагеддона, Эо, Родео

В «Время Армагеддона , ' Джеймс Грей объединяет все идеи о классе, возможностях, опыте иммигрантов и жизни в Нью-Йорке, которые проходят через его фильмы с тех пор, как « Маленькая Одесса 'Это его лучший фильм с тех пор' Иммигрант », по крайней мере, и, возможно, его лучший фильм, период — откровенно автобиографическая картина взросления, которая может показаться обычной на первый взгляд, но постоянно обнаруживает редкое внимание к деталям. Специфика характера, места, данных советов от дедушки — это всевозможные вещи, которые годами преследуют 12-летнего подростка таким образом, что он чувствовал бы себя обязанным изгнать нечистую силу во взрослом возрасте. песню Clash 'Armagideon Time' и строчку, которая Рональд Рейган , на грани официального объявления своей кандидатуры в президенты в 1980 году, обратился к телепроповеднику Джиму Баккеру в 1979 году: «Вы когда-нибудь чувствовали, что мы можем быть поколением, которое увидит Армагеддон?»

Этот телевизионный клип показан в фильме, действие которого технически происходит в 1980 году, когда Пол Графф (Бэнкс Репета), чье имя и рыжие волосы имеют очевидное сходство с именем режиссера, идет в шестой класс государственной школы в Квинсе. Мягкий нарушитель спокойствия, Пол становится чем-то вроде парочки в классе с Джонни (Джейлин Уэбб), чернокожим учеником, который постоянно получает более суровые наказания, чем Пол, от своего учителя ( Эндрю Полк ). Пол хочет быть художником, чем интересуется его английский дед Аарон ( Энтони Хопкинс ), совершенствуется, покупая ему набор для рисования, даже когда родители Пола ( Энн Хэтэуэй а также Джереми Стронг ) считают это нецелесообразным. Когда класс находится на экскурсии в Гуггенхайме, Грей на мгновение использует эту сцену как повод для интермедии в стиле «8½», в которой бывшие учителя Пола отдают ему дань уважения как известному художнику.

Пол осознает наличие преимуществ; когда он и Джонни прогуливаются после поездки и исследуют Манхэттен, Джонни указывает, что никакого наказания ему не грозит, потому что его мама - президент родительского комитета. Но в фильме показана четкая иерархия привилегий, в которой Пол явно не стоит на вершине. Аарон, сын украинско-еврейской матери, которая видела, как на ее глазах вырезали ее родителей, упорно трудился, чтобы ассимилироваться; он говорит Полу, что теперь, когда у него фамилия Графф, он может слиться. всего мгновение, чтобы заставить Пола признать, что Графф изменился с Грейзерштейна. В этой школе Фред Трамп ( Джон Дил ) крупный донор, Мэриэнн Трамп ( Джессика Честейн в камео) появляется, чтобы произнести мотивационную речь, и большинство детей на самом деле взволнованы перспективой стать президентом Рейганом.



Джонни, между тем, никогда не может выйти из своей кожи. (Аарон советует Полу «быть мужчиной» по отношению к чернокожим и латиноамериканским детям, у которых не было его преимуществ.) «Время Армагеддона» прекрасно строится до кульминации, в которой Пол вынужден бороться с тем, действительно ли он поддерживает своего друга Джонни. . Динамика жестокости и сострадания хорошо прослеживается: Ирвинг, отец Пола, бьет его ремнем, но он также способен дать своим детям мудрый совет на похоронах, а позже, в один из самых тяжелых моментов в жизни Пола. жизнь. В своих манерах здесь Стронг — такой же превосходный, как и в «Наследнике», но едва узнаваемый — сверхъестественно напоминает Грея, бурно развивающуюся личность, которая, как предполагается, унаследовала своего отца.

Я бы не стал утверждать, что кино исчерпало какую-либо тему, но когда дело доходит до фильмов об осликах, которые переходят от владельца к владельцу, свидетельствуя о слабостях и грехах человечества, я думаю, что шедевр Робера Брессона 1966 года ' Случайный Бальтазар ' сказал большую часть того, что нужно было сказать. Но часть обезоруживающего 'Да,' конкурсный фильм от польского режиссера Ежи Сколимовски (' Глубокий конец ,' ' Подработка '), насколько мало Сколимовского, кажется, заботит то, что он присваивает себе одно из самых известных и странных тщеславий в истории кино. Он даже не пытается замести следы, превращая животное в козла или козерога. Вот осел. Его зовут Эо, что звучит примерно одинаково на английском и польском («и-о»), хотя французские субтитры почему-то переводят его как «Привет-Хан».

Фильм начинается с дезориентирующей сцены, в которой Эо виден сквозь темно-красные вспышки циркового представления; поначалу сложно понять, пытается ли исполнитель реанимировать ослика или дарит ему нежные, почти чувственные ласки. По ходу фильма животное переходит от этого момента привязанности к неизбежной мрачной судьбе, которую, как это ни пугающе, слышно, но не показывают. По пути, среди других остановок, Эо удовлетворенно жует траву, пока соперничающие футбольные фанаты дерутся в баре (приступ насилия, который в конечном итоге достигает и Эо); его загружают в грузовик, чтобы превратить в салями, хотя еще одна неожиданная резня предвосхищает эту судьбу; и ненадолго живет в доме графини, которую играет известная актриса, появление которой вызвало явное удивление публики. Тон одновременно совершенно серьезный — есть намеки на польскую политику и историю, как, например, когда Эо ненадолго бродит мимо надгробия с еврейскими надписями — и ирония.

У Брессона не было доступа к множеству стабилизаторов камеры и дронов, которые Сколимовски использовал, чтобы имитировать точку зрения осла, за которой строго наблюдают на протяжении длительного времени. Не было у него и склонности к триповым психоделическим интермедиям. Когда осел скачет мимо ветряной турбины, камера совершает полный оборот, чтобы не отставать от движения лопастей. Честно говоря, вся эта последовательность неописуема; как будто осел забрел в раздел Звездных врат ' 2001: Космическая одиссея .' Экстравагантные похвалы, злобные отвержения и совершенно разные интерпретации - все это кажется возможным в этом фильме. Принося извинения Брессону, это настоящее кино.

Ставить «Род» перед «Эо» — это 'Родео,' который был показан в разделе фестиваля «Особый взгляд» и является первым полнометражным фильмом французского режиссера Лолы Киворон продолжительностью более часа. Публицист представил это мне как « Быстрый и яростный 'перекрестился с' Титан », но, не считая смутных тематических связей с первым (кражи, топливо, «семья»), он действительно гораздо ближе к урбанистическому модулю картины братьев Дарденн, хотя и погружающемуся в область фантастики. Фильм начинается с того, что его главная героиня-любительница мотоциклов Джулия (Джули Ледрю) уже на высокой скорости убегает быстро. делая вид, что просто проверяет это, уезжает на нем, не заплатив.Она связывается с бандой гонщиков, подружившись с одним из них, Кайсом (Янис Лафки), и в конечном итоге завоевывает доверие главаря группы, Домино (Себастьян Шредер), который управляет кольцо — и крепко держит в узде жизнь своей жены и ребенка — из тюрьмы.

Фильм устанавливает ограбление с высокими ставками для кульминации, а затем сворачивает в тупик. «Родео» заставил меня задуматься, в чем его смысл, но в нем определенно есть воодушевление.