Канны 2022: Годленд, Безмолвные близнецы, Мариуполис 2, Треугольник печали, Святой Паук

'Безмолвные близнецы'

В то время как Каннские премьеры этого года включали такие основные моменты, как ' Божьи создания ,' ' Лунная мечта ,' а также ' Лучший стрелок: Маверик , 'другие интригующие фильмы провалились. Я обожаю как датское, так и исландское кино, поэтому я пошел, по крайней мере, с толикой веры в то, что Хлинур Палмасон ' Годленд ' было бы больше, чем красивые виды и мрачные моменты характеров. Все ингредиенты здесь - продуваемые ветрами равнины, холодные ледники, религиозный фундаментализм, приводящий к высокомерному падению, - и все же, несмотря на похвальные усилия, это никогда не сходится воедино. Есть (непреднамеренное? самосознание?) примерно через час, когда один из персонажей спрашивает, почему священник по имени Лукас ( Эллиот Кроссет Хоув ) вынудил свою свиту перейти наземный переход вместо того, чтобы плыть вокруг. Это более чем справедливый вопрос, так как, несмотря на страдания и жертвы, он кажется немного бессмысленным в повествовании.

При этом фильм предположительно вдохновлен серией фотографий «мокрой тарелки» из этого района. Кажется, что создатели фильма черпали вдохновение из этих изображений, чтобы создать повествование, включающее зарождающиеся отношения, психическое расстройство священника, борцовский поединок и тявкающую собаку. Временами я чувствовал, что почти готов поддаться его очарованию, но, в конце концов, разочаровывающий фильм просто не был достаточно последовательным.

Ни одна каннская премьера не поразила меня так сильно, как премьера Агнешки Смочинской. Молчаливые близнецы. «В то время как ее фильм 2015 года» приманка ” вызвал неоднозначную реакцию, я обнаружил, что меня покорило его плавающее очарование и тональные коллизии, с элементами ужасов/музыки, которые казались странными и странными, но, прежде всего, неотразимыми. Та же причудливость проявляется и в ее последнем фильме, в котором покадровые анимационные эпизоды и другие более легкие штрихи сталкиваются с поистине ужасающей историей о психическом заболевании, неверных решениях и нападении за нападением.



Хотя стремление рассказать эту сложную историю, несомненно, будет приветствоваться, я обнаружил, что с первых моментов она полностью теряется в своем повествовании. Несмотря на преданные выступления от подобных Летиция Райт а также Тамара Лоуренс так мало что можно порекомендовать этот фильм, который даже по своим собственным правилам не может выйти за рамки своей причудливой внешности. Это действительно мрачная история, и зрителям, безусловно, должен быть предоставлен какой-то способ не просто автоматически принимать странное поведение главных героев без какого-либо подобия контекста. Как будто эмпатия ожидается, а не возникает, поэтому, когда близнецы обращаются к более социопатическому поведению, все это не следует воспринимать слишком серьезно.

Именно этот аспект действительно подрывает работу, потому что, если мы действительно более внимательно изучим организационные неудачи и проблемы с психическим здоровьем этих людей, все предприятие кажется еще более вуайеристским, манипулятивным и бессвязным. К тому времени, когда появляется белый спаситель, чтобы попытаться спасти своих подданных (или, по крайней мере, талантливого), все рушится в сентиментальную кучу.

Гораздо более сложная неудача: Мариуполис 2, финальные кадры, снятые литовским режиссером Мантасом Кведаравичюсом. Я посмотрел его фильм 2016 года о жизни в украинском городе Мариополе, и задним числом этот фильм стал своего рода капсулой времени для города, который пал от российских войск всего за несколько дней до того, как я написал эту статью. Тогда нарастала напряженность и образовывались разногласия, но жизнь шла своим чередом, и бросался в глаза зоркий глаз и проницательное внимание режиссера к конкретным персонажам и локациям.

Конечно, мир не уделял этому региону должного внимания, и, несмотря на несколько фестивалей, фильм был по большей части забыт международным критическим сообществом. Большая часть первого фильма происходит на огромном сталелитейном заводе города, и было особенно сюрреалистично смотреть на эти кадры из далекого прошлого и получать всплывающие оповещения о новостях сразу после показа ужасов, происходящих в этом месте в реальном времени.

Кведаравичюс вернулся в начале этого года, чтобы продолжить историю этого города, но был захвачен русскими войсками и убит за свои усилия. Некоторые кадры были сняты, и вместе с Дуня Сычов , смонтировавшего первый фильм, и его овдовевшей невесты Анны Билобровой на одном из самых престижных фестивалей планеты был показан монтаж изображений продолжительностью один час сорок пять минут. В смерти проецируется Кведаравичюс, но результат, который мы увидели, совершенно не соответствует точности и проницательности повествования режиссера. Вместо этого мы получаем своего рода жуткую сборку всех отснятых фрагментов, большая часть которых неизбежно осталась бы на полу монтажной, если бы фильм был закончен.

В то время как первый фильм свободно перемещается по городу, этот, так называемый, сиквел застревает на месте, ютясь в пределах церкви. Первый фильм дал нам ощущение места, а этот просто дает ощущение банальной скуки и страха, с одними и теми же кадрами, наполненными дымом, снова и снова иллюстрирующими приближение войны, но за исключением разбомбленных домов поблизости. т вполне пробрался через весь город. Результат чрезвычайно разочаровывает и уныл, и был бы подан много лучше, показывая его как краткое дополнение к оригинальному фильму. Законченная работа этого замечательного режиссера, погибшего при исполнении служебных обязанностей, является лучшим свидетельством его мастерства и храбрости.

Кроме того, есть так называемые мастера, которые снимали в лучшем случае посредственные фильмы. Мучительно банальный рассказ Хирокадзу Корээда». Маклер — это история о нескольких незадачливых торговцах людьми, закладывающих брошенных детей за наличные. Действие фильма происходит в Южной Корее, в актерский состав фильма входит Сон Кан Хо (теперь всемирно известный своей ролью в фильме «Пальмовая победительница»). Паразит »), Ган Дон Вон , Пэ Дуна и Ли Джи Ын. Персонаж должен выглядеть очаровательно, поскольку банда неудачников становится своего рода суррогатной семейной ячейкой. Наоборот, это надоедливая, сентиментальная каша, полностью разрушенная ужасающе дрянным саундтреком, из-за чего он еще больше напоминает какой-то спецвыпуск на телевидении среднего интеллектуала. Несмотря на обаяние некоторых исполнителей, «Брокер» не оправдывает даже заниженных ожиданий.

Еще один мэтр азиатского кино вернулся в Канны с очередным посредственным усилием. Как только Джордж Миллер фильм здесь показал моменты от главного визуального стилиста, похороненного в меньшем фильме, то же самое Пак Чан Ук последний разочаровывающе не достигает своей цели. “ Решение уйти — это история полицейского, который влюбляется в объект расследования убийства, и захватывающее повествование об обмане, предательстве и страсти созрело для того, на что обычно способен этот режиссер.

Есть абсолютно бравурные моменты, в том числе финальная серия кадров, подчеркивающая центральный трагизм ситуации. Это фильм, который абсолютно заслуживает времени, потраченного на его просмотр, как и все работы этого мастера. Тем не менее, при первом просмотре это было сухое, скучное дело, никогда не достигающее правильного тона, никогда не вполне оправдывающее свои амбиции по прохождению различных жанровых границ между нуаром и романтикой.

Естественно, эти ошибки усиливаются фильмами, которые приятно смотреть. я был большим поклонником Рубен Эстлунд «The Square», поэтому у меня были слабые надежды на то, что его последний альбом снова станет популярным. С большим бюджетом и англоговорящим актерским составом этот фильм может получить еще большее международное признание для этого самого язвительного из сценаристов и режиссеров.

Треугольник печали — это не что иное, как оскорбление привилегий, безумно дикая поездка, пронизанная марксизмом и ницшеанским нигилизмом с вкраплениями грязных шуток. Все начинается с малого и становится очень большим и мрачным, и с каждым мгновением кажется, что это путешествие в ад. Несмотря на более чем двухчасовую продолжительность, он пролетел незаметно, чего нельзя сказать о некоторых фильмах наполовину.

Любой фильм, который начинается с отголосков « Зуландер » только для того, чтобы закончить где-то вроде «Повелителя мух» или даже «Сало, или 120 дней Содома», найдутся недоброжелатели. Но мне было очень приятно смотреть на это сочетание высокого и низкого, грязи и глубины. Ансамбль абсолютно звездный, в том числе Вуди Харрельсон как самый высококлассный американец, участвовавший в коротком повороте в роли незадачливого капитана. Прежде всего следует упомянуть Долли Де Леон в роли Эбигейл; ее свирепый поворот придает фильму истинную моральную остроту. Посмотреть фильм о излишествах на ужасно показном фестивале, таком как Канны, было блаженно жестоким моральным и эстетическим противоречием.

Наконец, есть « Святой Паук, ” Али Аббаси продолжение его странного, прекрасного и трогательного фильма 2018 года». Граница ». Иранско-датский режиссер нацеливается на серийного убийцу в начале 1980-х годов в Иране, и результат просто поразителен. Он с невероятной точностью раскрывает моральный упадок, лежащий в основе всего, используя контрастирующие, но связанные жизни репортера-расследователя (Араш Аштиани) и убийцы Саида (Мехди Баджестани), чтобы рассказать эту мощную историю.

На первый взгляд, это обычный криминальный триллер, и Аббаси мудро использует более чем несколько жанровых приемов, чтобы привлечь внимание зрителей. Интересно, что в таком месте, как Канны, такие «манипуляции» не одобряются, как будто единственный способ делать кино — это плюхаться. опустите камеру и позвольте реальной жизни происходить поверхностно, без повествования. Нет ничего дурного в том, что Аббаси создал развлекательный фильм в самом широком смысле на очень темную тему, вытягивая из его истинных криминальных корней то, что легко могло бы сыграть роль вымышленного развлечения.

Тем не менее, настоящий политический укус здесь не так уж и глубоко скрыт. Просто посмотрите на изображения некоторых персонажей, особенно представителей религиозных учреждений города, и убедитесь, насколько маловероятно, что они будут представлены, скажем, в каком-нибудь фильме Фархади или Панахи. «Святой Паук» во многом является критикой лицемерия фундаментализма, но он мудро показывает, что сама система поощряет такие язвительные несправедливости. Для нации, слишком часто описываемой в тщательно выверенной метафоре, приятно видеть темные улицы, усеянные реальными опасностями, а благодаря использованию нуарных тропов и журналистских расследований мы получаем уникальное видение Ирана как прошлого, так и подарок.

Аббаси и его потрясающий актерский состав очеловечивают даже самые ужасные действия, показывая трудности навигации в эти моменты даже для тех, кто совершает самые внешне отвратительные действия. Это фильм о социальной, политической и религиозной гнили, с укоренившимся женоненавистничеством, которое становится достоянием общественности только тогда, когда становится таким явным и очевидным. «Святой паук», возможно, не идеален, но это исключительное дополнение к фестивалю этого года, отражающее настроение, обстановку и набор идей, как немногие другие, сыгравшие в этом году. Прежде всего, Аббаси прочно зарекомендовал себя как режиссер. Мне не терпится увидеть, куда он обратит свой взгляд в следующий раз.