Канны 2022: Элвис, Джерри Ли Льюис: Неприятности, Moonage Daydream

У музыкальных фильмов всегда был дом в Каннах. От фильмов-концертов до биографических фильмов и рок-документов, они часто являются передышкой от медленного художественного кино, которое занимает большую часть списка. Жак Деми мастерский фильм» Зонтики Шербура » остается единственным настоящим мюзиклом, получившим «Золотую пальмовую ветвь», хотя технически он получил первый Гран-при на Международном кинофестивале, присоединившись к таким великолепным фильмам, как «MASH» Альтмана, «Mash» Копполы. Разговор Антониони Взрывать (при заметной роли Yardbirds!) в течение 10 лет, когда менялся главный приз фестиваля.

Несколько лет назад ' Ракета человек ” была премьера всплеск, в комплекте с Элтон Джон и звезда фильма Эгертонская встреча петь серенаду для толпы в черном галстуке в Гранд Люмьер. Только что пройдясь по пляжу, чтобы добраться до моего пресс-показа этого фильма, я испытал самый сюрреалистический опыт осознания того, что видео «Я все еще стою», которое отражено в кульминации фильма, было снято на той самой дорожке, по которой я шел. , изображения, которые я видел с раннего детства, теперь задним числом обрели смысл, когда я узнал прибрежную полосу отеля «Карлтон».

Роб Райнер был в городе в этом году, чтобы показать ' Это спинномозговая пункция на пляже перед благодарной публикой, и это было частично связано с объявлением о том, что своего рода продолжение находится в разработке. Я, например, не могу дождаться, чтобы откусить еще один сэндвич с акулой. Между тем, восстановление 4K « Петь под дождем ” играл на Аньес Варда театр, небольшое уменьшение размера экрана по сравнению с обычной демонстрацией Warner Bros., где я видел подобные « Непрощенный , ' 2001: Космическая одиссея ,' а также ' Сияние на превосходной установке Дебюсси.



Говоря о WB, их яркий вклад в фестиваль этого года был Баз Лурманн в восторге» Элвис ». С первых кадров вы понимаете, что попадаете в один из кинетических киномиров Лурмана, где инкрустированные бриллиантами логотипы вращаются в калейдоскопическом порядке, а музыка гремит. Хотя «Элвис» не так изощрен в повествовании, как «Рокетмен», «Элвис» преуспевает в том, чтобы превзойти халтурные стереотипы и корм для таблоидов, пытаясь добраться до сердца человека и его музыки. Точно так же его отношения с переменчивым полковником Томом Паркером, которого играет Том Хэнкс произнося южно-голландский акцент, который одновременно впечатляюще точен и многих оттолкнет.

Тем не менее, это Остин Батлер сверхъестественный Элвис, который действительно находится в центре шоу. Его физические данные экстраординарны, выходят за рамки обычной атмосферы подражателя и, по-видимому, обитают в человеке как с точки зрения его харизмы, так и с точки зрения его экстраординарного физического присутствия. То, как перемешана музыка Элвиса, оказывается полезным, напоминая особенно младшим слушателям о взрывной актуальности, которой винтажные записи могут не достичь для тех, у кого такие моменты экспериментов и смешения жанров заложены в 75 лет эволюции рок-н-ролла . Я сравниваю это с тем, как Дэвид Милч использует бранные слова в «Deadwood», усиливая язык современного воздействия, чтобы прояснить, как эти вещи чувствовала в это время.

Да, «Элвис» — это особенная фигура, но более того, это празднование особого времени музыкального самовыражения, когда весь музыкальный взор Пресли был твердо направлен на госпел, кантри, блюз и другую музыку, очерчивание которой было бы невозможно. лишь укрепляются институтами записи и передачи. Фирменные мэшапы Лурмана напоминают нам, что барьеры произвольны, если не контрпродуктивны.

Человек, который последовал за правлением Пресли на Sun Records в Мемфисе и чей собственный успех изначально был профинансирован сделкой с RCA, в результате которой Сэм Филлипс наконец смог продемонстрировать свою свиту художников в национальном масштабе, задокументировано в Итан Коэн ' Джерри Ли Льюис : Проблемы в голове ' документальный. Вместе с его женой и редактором Тришей Кук они взяли архивные интервью и концертные выступления, чтобы составить относительно хронологический обзор человека, известного как «Убийца». Здесь представлены большие хиты с клипами, знакомыми любому поклоннику раннего рок-н-ролла, но другие, более малоизвестные элементы, особенно из его более поздней «кантри-карьеры», могут представлять больший интерес для давних поклонников.

В фильме ловко переплетены эти музыкальные моменты и моменты интервью, подкрепленные угрызениями совести Льюиса за то, что он выложил все это, обсуждая свою жизнь и карьеру с журналистами. Непристойные моменты, в том числе реакция Великобритании на его невесту-подростка, исследуются напрямую. Точно так же задокументированы другие его карьерные оплошности и нерешительные отступления, в том числе бородатый Джерри Ли, рассказывающий о своей предстоящей роли Христа (я, например, приветствовал бы включение его в конце 1970-х годов в рок-музыкальную версию, но, возможно, это мое собственное предубеждение просвечивается). Фильм Коэна — хорошее знакомство с человеком, и даже давние поклонники должны быть довольны доступным, но интересным рассказом о музыкальной жизни человека.

Наконец, есть Бретт Морген ' Лунная мечта », чудесный, мечтательный, амбициозный экспериментальный взгляд на формулу музыкального документа. Стилистически заимствован из Дэвид Боуи Благодаря собственному визуальному и звуковому результату, фильм танцует между разрозненными временными линиями многолетней карьеры, меняясь по настроению и тональности почти так же часто, как художник-музыкант менял костюмы.

При описании фильма я обнаружил, что проще всего сослаться на последний акт фильма Кубрика «2001», который, как следует помнить, стал огромным кассовым успехом отчасти из-за обещанного кинематографического «путешествия». Помимо всего прочего, Морген создал фильм, который можно увидеть на максимально большом экране, и мой опыт сидения в центре Большого театра Люмьер во время полуночной мировой премьеры никогда не будет забыт.

Завихряющиеся изображения, анимированные формы и широкий набор стоковых изображений сталкиваются с образами Боуи, взятыми из концертных записей, музыкальных клипов и даже его собственных экспериментов с кинопроизводством. Время от времени фильм сводится к простому наслаждению представлениями, в которых Д.А. Заслуженно почитаемая книга Пеннебейкера «Зигги Стардаст и пауки с Марса» является повторяющимся пробным камнем. Тем не менее, больше всего впечатляет то, как Морген разбирает песни на составные элементы, позволяя уникальному сочетанию слов интервью и музыкальных фрагментов слиться в новую жизненно важную работу, написанную Боуи и его музыкальными соавторами.

Это не обязательно должен быть окончательный документальный фильм о Боуи, рассказывающий всю его историю, и я бы приветствовал фильм, в котором будут уклоняться от некоторых более сложных аспектов, выходящих за рамки образа, который он хотел представить миру. Этот фильм может прийти, должен приходите, но за это очевидное восхваление этого человека не следует наказывать. При этом, позволяя противоречиям оставаться нетронутыми, чтобы Боуи, по сути, спорил против самого себя, когда он меняет оправдание или описание своего искусства на протяжении многих, многих лет, вы, по крайней мере, получаете возможность заглянуть под маску этого человека. Вы признаете, как и многие поп-музыканты его эпохи, что его взаимодействие с прессой преследовало большую цель - сформировать его общение с аудиторией.

Я не могу переоценить, какое сильное впечатление я испытал, увидев 'Moonage Daydream' на этом гигантском полотне, и независимо от того, являетесь ли вы фанатиком Боуи или просто любите выдающийся подвиг документального кино, я настоятельно рекомендую всем, кто может посмотреть ' Moonage Daydream» на максимально большом экране, включая экраны IMAX, которые запланированы для показа фильма в кинотеатрах. Это Боуи в своих лучших проявлениях, Боуи в своих лучших проявлениях, и все благодаря Бретту Моргену и его выдающемуся таланту возвышать уже культовых артистов так, как это удавалось немногим другим режиссерам (Пеннебейкер - лидер среди них).