Бинош вызывает качество просто существующего

НЬЮ-ЙОРК. О чем она думает? Не так много актрис, которые могут вдохновить вас задать этот вопрос. Жюльет Бинош является одним из них. Режиссеров, кажется, привлекает к ней интеллигентность ее серьезных, широко расставленных глаз. Им нравится использовать крупные планы, в которых она, по-видимому, ничего не делает, просто смотрит, и все же подразумевается огромное количество эмоций.

В ее новом фильме» Синий ', она играет вдову известного композитора, погибшего в автокатастрофе. Она не реагирует так, как мы думаем, что могла бы. делает вещи, которые нелегко объяснить - например, без страсти предлагает себя человеку, который работал с ее мужем и ею самой. Она хоронит себя в анонимном районе Парижа. Она ищет уединения и пассивности. Почему она это делает? Что она думает?

Хотя она уже снялась во Франции в нескольких фильмах, впервые я заметил ее в печально известном фильме Жана-Люка Годара ' Радуйся, Мария (1985), где действие рождественской истории происходило в наши дни, а Бинош играла Деву в роли работницы заправочной станции. Сыграть Марию, наверное, невозможно ни в коем случае; каковы уместные эмоции и реакции по случаю дарения Рождение сына божьего?» Стратегия Бинош заключалась в том, чтобы излучать неземную ауру, как если бы ее мысли были обращены внутрь себя.



О чем она думала? «Я слушала Годара», — сказала она мне с улыбкой, когда мы разговаривали незадолго до американской премьеры «Блю». «Он вставил мне в ухо маленький голосовой штекер, спрятав его под волосами, и использовал радио, чтобы сообщить мне текст. Он произносил фразу, а я должен был ее повторять. затем, что это была за сцена, каков был диалог... Мы останавливались в отелях, ожидая, когда Годар войдет и скажет: 'Сейчас мы снимаем!' Затем мы шли на съемочную площадку, готовые к съемкам, но: 'Нет, мы не снимаем. Мы снимаем завтра'. '

Этот уникальный способ вывести своих актеров из равновесия типичен для Годара, чьи сценарии иногда набросаны на обратной стороне конвертов, но затем рассмотрим ее следующий крупный фильм, «Филип Кауфман». Невыносимая легкость существования (1988), где она сыграла Терезу, молодую официантку на сельском вокзале. Мирская чешка-врач ( Дэниел Дэй-Льюис ), который уже имеет любовницу и хочет прежде всего избежать эмоциональных обязательств, видит ее. Их взгляды встречаются. Они идут на небольшую прогулку после того, как она уходит с работы. Между ними возникает мощная химия. Мало сказано. Несколько недель спустя она появляется у его дверей в Праге.

Здесь режиссер также использовал особое качество Бинош: ее способность вызывать глубокие чувства, не выражая их очевидным образом. Другие актрисы могли перевести дух, покраснеть, флиртовать или осмелиться. Бинош просто существует, и мы сразу понимаем, почему она и доктор должны быть вместе. В ее фильмах часто присутствуют очень эротические сцены, но то, что ищут режиссеры, похоже, является своего рода духовным или интеллектуальным качеством. Первое впечатление

Возьмем, к примеру, «Луи Малле». Наносить ущерб » (1992), фильм, вызвавший широкий спектр реакций. Я думаю, что это один из лучших фильмов того года. Он рассказывает историю, в которой все зависит от первого впечатления. Британский чиновник ( Джереми Айронс ) видит молодую женщину (Бинош) через комнату на приеме.

Как я писал в своем обзоре: «Они говорят кратко, их взгляды встречаются, а затем каждый держит взгляд другого в течение одной бесконечной секунды за другой, пока не пройдет так много времени, что мы в аудитории осознаем, что задерживаем дыхание. Возможно, был момент, когда они могли разрушить чары, но оба предпочли этого не делать, продолжая этот момент далеко за пределами приличия или разума».

Этот момент сделал фильм для меня. Все, что произошло потом, вытекало из того возвышенного и опасного мгновения, когда два персонажа поняли, что они предназначены друг другу судьбой - да, судьбой, а не судьбой, потому что она невеста сына этого человека. И осмелюсь ли я сказать, что некоторые из тех, кто отверг фильм, не любили его из-за этого момента — потому что их смущал его непоколебимый эротизм? В наши дни мы привыкли к более дешевому и шутливому подходу к сексу в кино. Зрителям легче заглянуть в юбку Шэрон Стоун, чем в глаза Жюльет Бинош.

Когда вы видите его в первый раз, сказал я Биношу, вы долго смотрите друг на друга. Должно быть, это одна из самых сложных вещей для актера.

— Не совсем, — сказала она. 'Это как когда ты видишь море. Ты видишь море, и оно совершенно большое, широкое, удивительное. И когда ты узнаешь что-то в чужих глазах, это может длиться вечность. Время не существует в этот момент в узнавании и эмоциях. .'

Вы смотрели на море, когда они делали этот снимок?

— Нет. Я смотрел в глаза Джереми. Это сделало это возможным. Иногда тебя просят посмотреть в камеру, как будто это другой человек, и это ужасно, потому что…

Вы хотите смотреть прямо в глаза.

«Да. Вы должны иметь какую-то правду, когда играете. Вы можете воссоздавать вещи и работать со своим воображением, но иногда это помогает увидеть по-настоящему».

Бинош говорит с французским акцентом; ее мать полька и француженка, ее отец француз, в его семье есть бразилец. Она говорит, что хотела бы работать в Голливуде, потому что любит говорить по-английски, и действительно, два ее самых известных фильма, «Легкость» и «Ущерб», были англоязычными. Но есть в ней что-то зрелое и европейское, и мне интересно, смогла бы она сыграть в глупом голливудском триллере. Она хватала ледоруб, пыталась выглядеть устрашающе и начинала смеяться.

Мне нравятся различия. Не хотелось бы все время делать одно и то же. А прыгать и бегать в триллере - иногда бывает весело. Смотря какие глаза все это будут направлять. Квентин Тарантино , например, по-моему, один из лучших режиссеров; Я видел его триллер «Бешеные псы», и я думаю, что он был невероятно сильным и ужасным, но таким диким и сумасшедшим».

В «Синем» ее поставила Кшиштоф Кесьлевски , который является поляком и работает во Франции, и некоторые считают его лучшим действующим европейским режиссером. Он занимается моральными проблемами; он сделал серию фильмов, например, о заповедях. И он озабочен природой идентичности. Его предыдущий фильм ' Двойная жизнь Вероники ,' был о двух женщинах, одной польке, другой француженке, которые каким-то неустановленным образом являются одной и той же женщиной. Это был фильм о случайности, о том, как любой из нас может быть кем-то другим, о том, как мы открываем глаза и смотрим через одно тело, а не через другое. Вероник, из-за сбоя в судьбе, каким-то образом получила два тела. По крайней мере, это один из способов взглянуть на это.

В «Синем» фильм не рассказывает сюжетную историю. Он просто предлагает нам взглянуть на сложную молодую женщину во время кризиса в ее жизни. Что она думает? Бинош появляется на экране почти каждый момент, и все же ее персонаж редко говорит нам, что она чувствует. Она ищет уединения своей боли.

«Я думаю, что она очень сильный человек», — сказал Бинош. «В то же время очень хрупкая. И это характеризует большинство ролей, которые я играю. И все же жизнь к ней все равно идет. Я думаю, что она счастливый человек внутри, оптимистка, и все же, если она откроется слишком сильно, она начнет плакать, и она не сможет остановиться».

Она была удивлена, по ее словам, тем, что Кесьлевский хотел показать женщину более или менее в одном и том же тоне на протяжении всего фильма. «Я подумал, что мы могли бы получить больше удовольствия от фильма, находясь на разных уровнях сознания…»

Я не думал о ней ни на одной ноте на протяжении всего фильма.

«Я думаю, что это похоже на море. Оно кажется довольно плоским, но как только вы попадаете в него, вы чувствуете всевозможные течения и волны. Я думаю, что снаружи, где она молчит, но внутри нее много слов, много чувств, много эмоций — но она должна оставаться неподвижной. Иначе это слишком, она не остановится».

Как вы это делаете, как актер? Как вы готовитесь к тому, что хотя ваша записка может быть такой же для камеры, но записка внутри изменится?

«Я думаю, что я был полон этой истории еще до того, как начался фильм, потому что у меня была подруга, и что-то очень похожее на эту историю случилось с ней. Я все это знал, а Кшиштоф… это было очень просто сделать. Он просто сказал: , «Вы идете туда», и «Остановитесь здесь», и «Это выстрел». И я просто прочитал сценарий и сделал это. Это был своего рода легкий фильм».

— Тут какая-то странная связь, — сказал я. Вы играете за персонажа, который имеет те же переживания, что и ваш друг. А в предыдущем фильме Кесьлевского героиня ведет какую-то двойную жизнь.

«Я верю в совпадения. Это еще один способ сказать, что совпадений не бывает. Как будто жизнь тебе подмигивает».

В фильме есть вопрос, на который намекают, но на который так и не ответили: действительно ли молодая вдова сочинила большую часть или всю музыку, приписываемую ее знаменитому мужу?

«Это был один из вопросов, которые я задавал Кшиштофу. Он сказал: «Забудь об этом. Мне не интересно знать, сочиняет она музыку или нет. В этом фильме я хочу увидеть интимные моменты одиночества с самим собой». что вы делаете, как вы справляетесь с болью и с другими. Он знал, что делает, но не хотел объяснять. Это было похоже на то, как будто я был пациентом во время операции на сердце. Кесьлевский мог открыть меня и заглянуть в мое сердце. Я мог видеть, как он делает свою операцию, но я должен был остаться. успокойся и будь открыт».

И пусть оперирует.

Она улыбнулась.

«Он действовал очень быстро. Ему нравилось делать всего один дубль, и все — переходить к другому кадру! И я чувствовал разочарование. Я хотел попробовать что-то другое и пойти, может быть, дальше».

Может быть, он думал, что первый дубль будет самым спонтанным и честным.

«Возможно. Но кроме того, в Польше он привык к одному дублю, потому что пленка была дорогой. Я сказал ему: «Ну, здесь вы можете работать по-другому. Вы можете потратить немного денег на фильм». Я думаю, это вопрос морали. Он не хочет, чтобы фильм стоил дороже, и считает, что если перед этим много репетировать, то можно снять кадр с одного дубля. подарить что-то такое особенное, а это нельзя получить дважды, тогда это становится проблемой.

«Иногда я чувствовал, что это не так. Мне приходилось убеждать его. Я пошел к звукооператору. Я сказал: «Разве это не странно? Интонация была неправильной». И здоровый человек был бы на моей стороне, потому что, конечно, все нормальные люди перфекционисты, и ничто не звучит для них правильно. И он сказал бы Кшиштофу: «Да, я думаю, нам нужно сделать еще один дубль». '

Хотели ли вы быть актером с самого начала?

«Художник. На самом деле я занимаюсь и тем, и другим, но был момент, когда я был подростком, когда думал, что я выберу? Потому что я думал, что должен выбрать что-то одно.

«А потом я пошел к художнице, одной из подруг моей матери, и она сказала: «Ну, почему ты хочешь выбрать? Делай и то, и другое. Жизнь все равно выберет за тебя». Так оно и было».