Я до сих пор нахожу это ослепительным: Гарт Дженнингс о безграничном воображении анимации в песне 2

Сценарист / режиссер Гарт Дженнингс нужно было найти правильный голос для Клея Кэллоуэя, льва, который был самым любимым исполнителем в мире, пока не стал отшельником после смерти своей жены. В «Sing 2» персонажи должны найти способ убедить льва присоединиться к ним в их новом шоу. В одном из интервью Дженнингс рассказал о том, почему Боно хотел сыграть Кэллоуэя, одно слово из хита, которое было самой дорогой шуткой в ​​фильме, что он искал в песнях, представленных в фильме, и какая песня была его любимой.

Одно из преимуществ анимации, от которого вы действительно выиграли, — это сходить с ума от декораций для большого шоу, которое создают ваши персонажи. Должно быть, это было весело.

Вот в чем дело! Вы можете сойти с ума во всем. Музыка — вы могли бы петь животных, танцевать яков! Давайте делать космические корабли и планеты и вперед!



Дело в том, что в первом фильме у этих персонажей такое скромное начало. Со своими домиками и многоквартирным гаражом. Некоторым из них даже негде остановиться. И даже декорации в конце — это руины театра. Это даже не правильный этап. Во время сиквела мы говорили: «Хорошо, давайте отправимся в город и действительно постараемся устроить самое большое шоу, на которое мы способны». Какая работа мечты. А потом еще и просто для того, чтобы иметь возможность вовлекать художников в процесс. Нам пришлось работать с прекрасным хореографом по имени Шерри Сильвер над всей хореографией фильма. А потом Rodarte, эти модные дизайнеры, которые создают просто роскошную, блестящую одежду — они разработали все наряды. Так что мы действительно устраивали шоу. Это просто замечательно.

Были ли актеры в одной комнате друг с другом, когда записывали свои реплики?

Нет, это было так, как будто мы сейчас [в Zoom]. Я на одной стороне, являясь всеми остальными персонажами. И они там, где вы, и они делают свое дело. Итак, что мне нужно сделать, так это сохранить всю сцену в моей голове. Я просто пытаюсь заставить ритмы и энергии каждого почувствовать себя частью одного и того же. Кроме того, некоторые из них могут быть уже частично записаны, поэтому нужно собрать все эти разные фрагменты из разных сессий записи. На самом деле, у нас где-то есть этот клип. Я не знаю, был ли он уже опубликован, где вы могли бы увидеть, насколько разные вещи. Некоторые из Мэттью МакКонахи строки были записаны с разницей в два года. Мы просто разрезаем их пополам. Есть целые сцены болтовни персонажей в автобусе, которые были записаны за двухлетний или почти трехлетний перерыв. На то, чтобы собрать все части, ушло три года. Невероятно, насколько фрагментирован весь процесс. То, как это слилось в конце, является волшебным трюком. У вас есть голос здесь, голос там. Вы добавляете здесь анимированного персонажа, а затем вы не получаете мех, пока позже, вы не получаете их одежду, потому что они анимированы отдельно. И только когда вы дойдете до конца, все это сложится вместе.

И, честно говоря, я нахожу это глубоко трогательным, когда вижу законченную работу. Потому что это не просто фильм. Это вся эта работа, и эта страсть во множестве частей, и вдруг вы видите Клэя Кэллоуэя, идущего по коридору. И это как, вау. Это действительно что-то. Как вы знаете, как человек, пришедший из-за пределов мира анимации, я до сих пор нахожу его ослепительным.

Раз уж вы упомянули Клэя Кэллоуэя, давайте поговорим о человеке, который играет этого персонажа: Боно!

О, тот парень. [Смеется] Хорошей новостью является то, что он ни разу не стрелял в нас из краскопульта и не бил нас электрическим забором. Этот человек такой щедрый и энергичный, добрый и полный энтузиазма. Например, не я придумал, чтобы он написал песню в конце; это была его идея. Он такой: «О, я написал песню». И это было прекрасно. Это была идеальная квинтэссенция всего, что мы пытались сделать с этим персонажем, и того, как много это значило для самого Боно как художника. Так что, хотя это и не был бой за него в стиле Клея Кэллоуэя, он был равным с точки зрения масштаба предложения. Он и для нас икона. Это тот, кого я поставил на самый высокий пьедестал для рок-музыканта. И поэтому, я не мог поверить в это, когда он заинтересовался. Как оказалось, ему очень понравился первый фильм. Он такой: «О, ребята, у вас есть Музыка ». Ему нравилась страсть персонажей к пению. И тогда он мог видеть, как лев, погрязший в горе, исцеляется, слушая, как его песни поют ему в ответ его зрители. И эта любовь выведет его наружу. Если бы это было просто так: «О, ты будешь этим крутым львом, и будут веселые песни», я не думаю, что ему было бы вообще интересно. Это работало эмоционально, и он нашел свой путь в этом.

Одним из больших удовольствий фильма является замечательный диапазон и разнообразие музыки. Что делает песню подходящей для этого фильма?

Вот именно. Это то слово. Это не может быть просто популярная песня или та, которая вам нравится. Это должно быть супер, это должно работать, это должно делать свою работу. Потому что, если вы просто будете гнаться за популярностью, вы застрянете, потому что на следующей неделе это не будет популярно. Он должен чувствовать себя хорошо и эмоционально служить истории в этот момент, даже если это юмористическая вещь. Как в момент с Билли Айлиш, когда они врываются в театр. Это комедийный сериал. Но эта песня имеет подлый характер. Это как кот-грабитель.

Тогда есть «Я все еще не нашел то, что ищу» на другом конце спектра, на самом деле. Это глубоко соответствует эмоциональному разрешению этого фильма, этой истории. Но даже что-то вроде «So Yo» — есть трек Бомбы Эстерео под названием «Soy Yo», когда все наши персонажи находятся в худшем состоянии, и им приходится выпрыгивать из окна, чтобы спастись от преследующих их головорезов. Этот трек начинается, и он действительно обильный. Но это настоящая декларация независимости. Знаешь, 'сой йо' означает 'это я'. Это радостное неповиновение соответствует этому моменту. Так что в каждом случае я пытался с командой найти что-то, что работало бы как в музыкальном плане, так и в общем вкусе фильма, а также в тот момент для этих персонажей.

Конечно, самое забавное использование песен — это сцены прослушивания. Мы получаем только небольшие фрагменты, но они рассказывают нам кое-что за секунды о том, кто эти исполнители. Было весело их выбирать?

О, да. Самая дорогая шутка в фильме — песня Адель в монтаже, где она собирается спеть «Hello». Мне понравилось, как эта лошадь может произнести только одно слово.

Одним дополнением к актерскому составу, которое мне понравилось, была Холзи. Как вы научили ее, чтобы ее героиня была такой ужасной актрисой?

Вот именно. Ты должен быть действительно хорошим, чтобы быть плохим. Вы должны понять этот странный ритм, который звучит так, будто вы не знаете, что делаете. Она была так велика. Она замечательная. Кажется, нет ничего, что она не могла бы сделать. Не удивлюсь, если увижу ее на следующей Олимпиаде. Она потрясающая художница, опубликованная поэтесса, она умеет готовить, у нее есть собственная линия косметики, а в центре всего этого — поп-звезда. И она может действительно, искренне действовать. Проходит через дверь, прибивает это своего рода человеком. Настоящая суперзвезда. Так что мне там особо нечего делать, кроме как сказать: «Это было здорово. Сделай еще хуже!»

Если оставить в стороне новую песню Боно, у вас есть любимая песня в фильме?

О, Меркьюри Рев» Отверстия ». Это песня, которая играет в автобусе. Это, пожалуй, самая невероятная песня для анимационного фильма: три минуты без единого диалога. Но я люблю эту песню. Не только потому, что я просто люблю его, но и потому, что мне нравится то, что он делает в фильме. И мне нравится, что в этом фильме есть место для любой музыки. И это прекрасно представляет это.

«Пой 2» выйдет в кинотеатрах 22 декабря.